Ciudad de las mujeres: Londres

"Yo Cyanhuro, Gradiva, Mercedes la pintora, me despido de quienes me habéis seguido en este blog. Me habría gustado quedarme más tiempo, aunque no llegar a vieja, seguir investigando y descubriendo mujeres artistas para compartirlo con vosotr@s. He vivido como he deseado, he disfrutado del arte, de la magia de pintar, he sentido el calor de mis amig@s, he amado y me he sentido amada."

Quizás se hubiera despedido así Mercedes si hubiera tenido la posibilidad... Pero no la ha tenido

La noche que más cerca estaba la luna de la tierra,
cuando más brillante y más grande la podemos ver,
aprovechó ella para llevarse a Mercedes, quizás
para que le llene el firmamento de cuadros, colores
y ensayos de grandes mujeres aún por descubrir.

Aquí abajo, se nos ha apagado una luz, hasta siempre Mer

El cuadro “más caro de la historia” gratis en la TATE Modern

Otro de los alicientes para visitar la TATE, desde el pasado día 7 de marzo (2011), es poder contemplar el cuadro Desnudo, hojas verdes y busto, de Pablo Picasso, gracias a la cesión de su anónimo y flamante propietario, que la adquirió en una subasta de Christie’s -Nueva York- en mayo de 2010 por la friolera cantidad de 106,5 millones de dólares (81,9 millones en euros).

Se trata de la obra de arte más cara vendida jamás en una subasta y se expondrá en en la Tate Modern durante los dos próximos años, a cambio de una buena exención de impuestos…ahorro en los seguros…. y revalorización de la obra.

Operarios instalando el cuadro en la Sala de la Tate Modern

Pero nosotras PODEMOS DISFRUTARLA GRATIS, que es de lo que se trata.

Desnudo, hojas verdes y busto fue pintado por Pablo Picasso en marzo de 1932, y forma parte de una larga serie de retratos y desnudos que reproducen la figura y los rasgos de Marie-Thérèse Walter, a la que conoció en 1927, cuando ella sólo tenía 17 años y él era ya un famoso pintor de 45 años, casado con la bailarina Olga Koklova. En 1935 –tres años después de que este cuadro fuera pintado- Marie Thérèse dió a luz a Maya, hija de ambos, y Picasso se separó definitivamente de Olga.

Más:

sobre Picasso
sobre “las mujeres de Picasso” (Ciudad de mujeres: Paris)
sobre la TATE MODERN
TATE on line. Página web

Bibliografía:

sobre “las mujeres de Picasso” (Biblioteca de Mujeres Artistas)

Morning, Dod Procter

Morning 1926 - Oleo /lienzo 76,2 x 152,4 cm - Adquirido por el Daily Mail para la TATE (1927)

Dod Procter (1890 -1972) es una pintora británica de quien se dijo en su momento que había dotado a la figura humana de una visión nueva, lo que equivaldría a la creación de un "estilo siglo XX" en lo que al retrato se refería.
En 1927 su cuadro Morning, fue elegido Cuadro del Año en el Royal Academy Summer Exhibition, obteniendo gran reconocimiento y admiración por parte del público y de la crítica. La obra fue expuesta en Nueva York y en diversos museos y galerías de Gran Bretaña y fue comprada por el Daily Mail y regalado a la Tate Gallery. Su fama se desvaneció con la misma rapidez con la que había surgido.
Poco se ha hablado de ella después de su muerte.

A fecha de hoy el cuadro está expuesto en la Tate Modern: Planta 3: Poetry and Dream; Sala: Realisms (Room 9), donde comparte espacio con otra pintora, Meraud Guevara 1904-1993 (Seated Woman with Small Dog, ca. 1939, imágen), y conotros artistas de la talla de Christian Schad 1894-1982, Meredith Frampton 1894-1984, Sir Stanley Spencer 1891-1959, Diego Rivera 1886-1957, Max Beckmann 1884-1950, André Derain 1880-1954, Peter Peri 1899-1967 y Balthus (Balthasar Klossowski de Rola) 1908-2001.

Si te gusta la pintura figurativa, y de tendencia realista, esta es una visita imprescindible: clásicos en tiempos de vanguardia.

Tate Modern: Planta 3: Poetry and Dream; Sala: Realisms (Room 9). Pero recuerda que las obras en exposición van cambiando… y cada cierto tiempo encuentras obras diferentes.
Más obras de Dod Procter, en la TATE

Después te puedes acercar a Charing Cross, de librerías. En Henry Pordes Books tienen el libro “A singular vision. Dod Procter 1890-1972”, de Alison James. Por 9’99 libras. Un libro estupendo publicado con ocasión de una exposición –homenaje celebrada en Penlee House en 2007.

Fuentes:

http://yesferiguellfandango.blogspot.com/2007_09_01_archive.html (consulta 8-3-2011)
Biblioteca de Mujeres Artistas

London Lesbian and Gay Film Festival. 2011

Del 31 de marzo al 6 de abril tendrá lugar este año la edición londinense del Festival de cine lesbico y gay, que cumple ya, ni más ni menos, veinticinco años.

Esta va a ser, por tanto, una edición especial.

Especial porque el 25th BFI London Lesbian and Gay Film Festival mostrará una selección de las mejores películas –a juicio del jurado- de la historia del festival, y lo mejor del actual cine queer; y especial porque debido a la situación de crisis, la organización ha reducido su presupuesto y las actividades se concentran en una sola semana –anteriormente duraba 2 semanas-

En la página web de la organización se pueden seguir las noticias, programación…y enterarte de cómo fue la edición anterior, entre otras cosas:

http://www.bfi.org.uk/llgff/

Monumento al Artista Desconocido

El Monumento al Artista Deconocido, situado detrás del TATE Modern, (25 Sumner St, Camberwell, Greater London SE1 0) es un curioso ejemplo de combinación de arte y tecnología. La escultura, de 3 metros de altura, representa a un artista sujetando un pincel y fue diseñada por el colectivo Greyworld en 2007.

A primera vista no es más que una simple escultura que representa a un personaje masculino con un pincel en la mano. Al poco rato te das cuenta de que las ropas se agitan con el viento, tanto el abrigo como la bufanda. Y observándola detenidamente descubrirás que la ropa no es lo único que se mueve, ¡la estatua también! y no, no es una escultura humana. Cambia de posición cada cierto tiempo y, además, está programada para imitar los movimientos humanos. Si te sitúas lo suficientemente cerca y alzas los brazos hacia los lados no te asustes si la escultura te imita.

Algo curioso para ver, sin duda. Pero no puedo evitar, una vez más, sentirme algo molesta por el hecho de que la representación del artista desconocido sea, como siempre, la de un hombre.

Especialmente por que las mujeres artistas son mucho más desconocidas que sus colegas varones.

Diana Souhami: Edith Cavell en el National Army Museum

Un plan que apetece, por aprovechar la ocasión, aunque haya poco tiempo para hacer muchas cosas en una escapada a Londres:

Jueves, 24 Febrero de 2011, 12’30p.m. Buena hora para descansar un rato, sentada, en una “lunchtime lecture” de la escritora Diana Souhami sobre Edith Cavell. Y con entrada libre. En el National Army Museum –el museo del ejercito- (Royal Hospital Road, Chelsea, London SW3 4HT). Y una buena ocasión para escuchar buen inglés, en Londres.

Diana Souhami es una conocida escritora de biografías de mujeres (Wild Girls, un desafortunado título para un libro sobre Natalie Clifford Barney y Romaine Brooks), The Trials of Radclyffe Hall, Greta and Cecil –Garbo y Beaton-, Gertrude and Alice, Gluck, y otras.

Su último libro es una biografía de la enfermera Edith Cavell (1865-1915), considerada una heroína tras su ejecución durante la Primera Guerra Mundial por el ejercito alemán mientras intentaba salvar a unos soldados heridos de un hospital de Bélgica, donde trabajaba. Su muerte provocó una ola de indignación y repulsas en los Estados Unidos, y otros países neutrales, que cambiaron el rumbo de la guerra.

Según dijo un oficial del Estado Mayor Alemán posteriormente "ha sido uno de nuestros más grandes errores. No pudimos concebir una acción más impopular".

Finalizada la guerra se realizaron sus funerales en Westminister Abbey y en la catedral de Norfolk.