Ciudad de las mujeres: Londres

También fue pirata...

2011-03-23T14:01:00.001-07:00

Hasta Siempre

2011-03-22T12:27:00.000-07:00

"Yo Cyanhuro, Gradiva, Mercedes la pintora, me despido de quienes me habéis seguido en este blog. Me habría gustado quedarme más tiempo, aunque no llegar a vieja, seguir investigando y descubriendo mujeres artistas para compartirlo con vosotr@s. He vivido como he deseado, he disfrutado del arte, de la magia de pintar, he sentido el calor de mis amig@s, he amado y me he sentido amada."

Quizás se hubiera despedido así Mercedes si hubiera tenido la posibilidad... Pero no la ha tenido

La noche que más cerca estaba la luna de la tierra,
cuando más brillante y más grande la podemos ver,
aprovechó ella para llevarse a Mercedes, quizás
para que le llene el firmamento de cuadros, colores
y ensayos de grandes mujeres aún por descubrir.

Aquí abajo, se nos ha apagado una luz, hasta siempre Mer

El cuadro “más caro de la historia” gratis en la TATE Modern

2011-03-17T03:17:00.000-07:00

Otro de los alicientes para visitar la TATE, desde el pasado día 7 de marzo (2011), es poder contemplar el cuadro Desnudo, hojas verdes y busto, de Pablo Picasso, gracias a la cesión de su anónimo y flamante propietario, que la adquirió en una subasta de Christie’s -Nueva York- en mayo de 2010 por la friolera cantidad de 106,5 millones de dólares (81,9 millones en euros).

Se trata de la obra de arte más cara vendida jamás en una subasta y se expondrá en en la Tate Modern durante los dos próximos años, a cambio de una buena exención de impuestos…ahorro en los seguros…. y revalorización de la obra.

Operarios instalando el cuadro en la Sala de la Tate Modern

Pero nosotras PODEMOS DISFRUTARLA GRATIS, que es de lo que se trata.

Desnudo, hojas verdes y busto fue pintado por Pablo Picasso en marzo de 1932, y forma parte de una larga serie de retratos y desnudos que reproducen la figura y los rasgos de Marie-Thérèse Walter, a la que conoció en 1927, cuando ella sólo tenía 17 años y él era ya un famoso pintor de 45 años, casado con la bailarina Olga Koklova. En 1935 –tres años después de que este cuadro fuera pintado- Marie Thérèse dió a luz a Maya, hija de ambos, y Picasso se separó definitivamente de Olga.

Más:

sobre Picasso
sobre “las mujeres de Picasso” (Ciudad de mujeres: Paris)
sobre la TATE MODERN
TATE on line. Página web

Bibliografía:

sobre “las mujeres de Picasso” (Biblioteca de Mujeres Artistas)

Morning, Dod Procter

2011-03-08T03:33:00.001-08:00

Morning 1926 - Oleo /lienzo 76,2 x 152,4 cm - Adquirido por el Daily Mail para la TATE (1927)

Dod Procter (1890 -1972) es una pintora británica de quien se dijo en su momento que había dotado a la figura humana de una visión nueva, lo que equivaldría a la creación de un "estilo siglo XX" en lo que al retrato se refería.
En 1927 su cuadro Morning, fue elegido Cuadro del Año en el Royal Academy Summer Exhibition, obteniendo gran reconocimiento y admiración por parte del público y de la crítica. La obra fue expuesta en Nueva York y en diversos museos y galerías de Gran Bretaña y fue comprada por el Daily Mail y regalado a la Tate Gallery. Su fama se desvaneció con la misma rapidez con la que había surgido.
Poco se ha hablado de ella después de su muerte.

A fecha de hoy el cuadro está expuesto en la Tate Modern: Planta 3: Poetry and Dream; Sala: Realisms (Room 9), donde comparte espacio con otra pintora, Meraud Guevara 1904-1993 (Seated Woman with Small Dog, ca. 1939, imágen), y conotros artistas de la talla de Christian Schad 1894-1982, Meredith Frampton 1894-1984, Sir Stanley Spencer 1891-1959, Diego Rivera 1886-1957, Max Beckmann 1884-1950, André Derain 1880-1954, Peter Peri 1899-1967 y Balthus (Balthasar Klossowski de Rola) 1908-2001.

Si te gusta la pintura figurativa, y de tendencia realista, esta es una visita imprescindible: clásicos en tiempos de vanguardia.

Tate Modern: Planta 3: Poetry and Dream; Sala: Realisms (Room 9). Pero recuerda que las obras en exposición van cambiando… y cada cierto tiempo encuentras obras diferentes.
Más obras de Dod Procter, en la TATE

Después te puedes acercar a Charing Cross, de librerías. En Henry Pordes Books tienen el libro “A singular vision. Dod Procter 1890-1972”, de Alison James. Por 9’99 libras. Un libro estupendo publicado con ocasión de una exposición –homenaje celebrada en Penlee House en 2007.

Fuentes:

http://yesferiguellfandango.blogspot.com/2007_09_01_archive.html (consulta 8-3-2011)
Biblioteca de Mujeres Artistas

London Lesbian and Gay Film Festival. 2011

2011-03-01T10:49:00.000-08:00

Del 31 de marzo al 6 de abril tendrá lugar este año la edición londinense del Festival de cine lesbico y gay, que cumple ya, ni más ni menos, veinticinco años.

Esta va a ser, por tanto, una edición especial.

Especial porque el 25th BFI London Lesbian and Gay Film Festival mostrará una selección de las mejores películas –a juicio del jurado- de la historia del festival, y lo mejor del actual cine queer; y especial porque debido a la situación de crisis, la organización ha reducido su presupuesto y las actividades se concentran en una sola semana –anteriormente duraba 2 semanas-

En la página web de la organización se pueden seguir las noticias, programación…y enterarte de cómo fue la edición anterior, entre otras cosas:

http://www.bfi.org.uk/llgff/

Monumento al Artista Desconocido

2011-02-19T02:36:00.001-08:00

El Monumento al Artista Deconocido, situado detrás del TATE Modern, (25 Sumner St, Camberwell, Greater London SE1 0) es un curioso ejemplo de combinación de arte y tecnología. La escultura, de 3 metros de altura, representa a un artista sujetando un pincel y fue diseñada por el colectivo Greyworld en 2007.

A primera vista no es más que una simple escultura que representa a un personaje masculino con un pincel en la mano. Al poco rato te das cuenta de que las ropas se agitan con el viento, tanto el abrigo como la bufanda. Y observándola detenidamente descubrirás que la ropa no es lo único que se mueve, ¡la estatua también! y no, no es una escultura humana. Cambia de posición cada cierto tiempo y, además, está programada para imitar los movimientos humanos. Si te sitúas lo suficientemente cerca y alzas los brazos hacia los lados no te asustes si la escultura te imita.

Algo curioso para ver, sin duda. Pero no puedo evitar, una vez más, sentirme algo molesta por el hecho de que la representación del artista desconocido sea, como siempre, la de un hombre.

Especialmente por que las mujeres artistas son mucho más desconocidas que sus colegas varones.

Diana Souhami: Edith Cavell en el National Army Museum

2011-02-18T14:09:00.001-08:00

Un plan que apetece, por aprovechar la ocasión, aunque haya poco tiempo para hacer muchas cosas en una escapada a Londres:

Jueves, 24 Febrero de 2011, 12’30p.m. Buena hora para descansar un rato, sentada, en una “lunchtime lecture” de la escritora Diana Souhami sobre Edith Cavell. Y con entrada libre. En el National Army Museum –el museo del ejercito- (Royal Hospital Road, Chelsea, London SW3 4HT). Y una buena ocasión para escuchar buen inglés, en Londres.

Diana Souhami es una conocida escritora de biografías de mujeres (Wild Girls, un desafortunado título para un libro sobre Natalie Clifford Barney y Romaine Brooks), The Trials of Radclyffe Hall, Greta and Cecil –Garbo y Beaton-, Gertrude and Alice, Gluck, y otras.

Su último libro es una biografía de la enfermera Edith Cavell (1865-1915), considerada una heroína tras su ejecución durante la Primera Guerra Mundial por el ejercito alemán mientras intentaba salvar a unos soldados heridos de un hospital de Bélgica, donde trabajaba. Su muerte provocó una ola de indignación y repulsas en los Estados Unidos, y otros países neutrales, que cambiaron el rumbo de la guerra.

Según dijo un oficial del Estado Mayor Alemán posteriormente "ha sido uno de nuestros más grandes errores. No pudimos concebir una acción más impopular".

Finalizada la guerra se realizaron sus funerales en Westminister Abbey y en la catedral de Norfolk.

Memorial en honor de Edith Cavell en Saint Martin’s Place, Londres

Edith Cavell website: un sitio muy completo: biografía, fotos, enlaces…

Edith Cavell (wikipedia-inglés)

430, King’s Road: el fin del mundo

2011-02-16T15:15:00.001-08:00

430 King's Road, Chelsea, London, SW10 0LR

En 1971 un chico llamado Malcolm McLaren, estudiante de arte, y su amigo Patrick Casey abrieron un pequeño local en la parte trasera de una tienda llamada Paradise Garage en el número 430 de King's Road, en el distrito londinense de Chelsea. Vendían discos de rock and roll, revistas, ropa y objetos de tendencia “años 50”.

Pronto absorbieron la tienda y le cambiaron el nombre, el aspecto y el contenido. Fue el comienzo de muchos cambios y transgresiones en el campo de la cultura popular, la música y la moda.

Let It Rock (1971 – 1972) Fue el nombre elegido, pintado en rosa sobre una fachada negra. Vendían cosas de segunda mano y ropa diseñada por la novia de Malcolm McLaren, Vivienne Westwood. Tenían su clientela: los “Teds” (Teddy boys), uno de esos grupos subculturales de tendencia retro.
En 1972 la tienda cambió otra vez su nombre y su tendencia:

Too Fast To Live Too Young To Die (1973 – 1974) fue transformada y ofrecía ropa con evocación más reciente, inspirada en la moda rocker de los años 60’.

Años después, en 2010, “Too fast to live too young to die” fue el lema elegido para decorar el ataúd de Malcolm Maclaren durante su funeral, nada común. (Más información en Gradiva: Smoking Club. Sólo para lectores registrados) En 1974 cerró, pero tras un rápido cambio de imagen, reabrió con un nombre ya mítico:

SEX (1974 – 1976)

“No estamos aquí para vender ropa fetichista sino para convertir, educar, liberar.” Vivienne Westwood

Aquí nació el movimiento punk, de la mano de Malcolm McLaren, que creó el grupo Sex Pistols.

Los diseños de SEX jugaban con los tabúes y la sexualidad, pretendían la provocación incluyendo la imagen de violadores, vaqueros semidesnudos y símbolos anarquistas o nazis en sus camisetas…

En 1976, el local del nº 430 de King's Road fue nuevamente renovado y renombrado:

Seditionaries (1976 – 1980)

A finales de 1980 volvió a abrir con un nuevo nombre, que todavía conserva:

Worlds End (1980 –) El nuevo local, diseñado por McLaren y Westwood, parece una mezcla entre The Old Curiosity Shop y un galeón del siglo XVIII.

Ver álbum completo

En la fachada, torcida respecto al suelo, destaca un gran reloj, de 13 horas, cuyas agujas giran en sentido inverso. Durante algún tiempo tras su apertura, Malcolm McLaren y Vivienne Westwood siguieron colaborando. Después se separaron.

World's End sigue abierto y forma parte del exitoso negocio de moda de Vivienne Westwood, que fue nombrada Dame por la Reina Isabel II, pese a que, imagino, no le harían gracia las tempranas provocaciones de Westwood y McLaren en sus inicios.

”Pienso que una vez que te pones mi ropa te sientes diferente, para empezar no adoptas las mismas posturas, no puedes ser anónimo, tienes una especie de… pavoneo alrededor. Te dan una gran ligereza.” Vivienne Westwood

MÁS sobre:

Malcolm McLaren (1946-2010)

Músico, empresario, manager, productor, diseñador de moda… quizá un visionario. O un caradura. Quién sabe. Y fumador.

Sólo soci@s GRADIVA: Smoking Club

Vivienne Westwood

The world’s end shop
430 Kings Road (en la página oficial de Vivienne Westwood
Active Resistence to propagande (Manifierto AR)

PIONERAS: El derecho a votar y a intervenir en política

2010-08-29T05:04:00.001-07:00

Fragmento de una emisión del programa de TVE “La noche temática”, donde muestra escenas de la lucha llevada a cabo por el movimiento sufragista en Inglaterra.

SURREAL FRIENDS

2010-07-05T01:37:00.001-07:00

19 junio – 12 septiembre 2010
Pallant House Gallery, Chichester, UK

Leonora Carrington, Remedios Varo Y Kati Horna -una pintora inglesa, una pintora española y una fotografa hungara- se encontraron en Mexico en 1943. Compartian recuerdos de Paris, del surrealismo, de la guerra civil española y el estallido de la segunda guerra mundial.

Surreal Friends, la exposicion, celebra la amistad de estas tres mujeres. Es la primera muestra del trabajo de Leonora Carrington en Gran Bretaña en 19 años y por primera vez se exhiben trabajos de sus amigas Varo y Horna.

La exposicion tiene lugar en Chichester, cerca de West Dean, en West Sussex, la propiedad del mecenas surrealista Edward James, que aloja una coleccion de arte surrealista. Amigo de las tres artistas, James vivio un tiempo en Mexico y pidio matrimonio a Kati Horna y Leonora Carrington. Con su amigo Plutarco Gastelum, construyo un jardin del Eden surrealista en Las Pozas, en Xitila, San Luis, Potosi, donde se encuentra una “doble escalera a ningun sitio” diseñada por Leonora Carrington, que tambien pinto un mural en El Castillo, la casa de Xilitla que Plutarco construyo para el, su esposa y su amigo Edward James.

Surreal Friends coincide con el doble aniversario de dos sucesos de la historia mejicana: el Bicentenario de la independencia de Mexico y el centenario de la Revolucion mexicana, ambos en 2010.

Mas:

Puedes ganar un viaje a Mexico si envias antes del 28 de agosto tus comentarios on line-de 150 palabras como maximo- sobre tres obras de Leonora Carrington:

The House Opposite, Leonora Carrington, 1945;
Are You Really Syrious?, Leonora Carrington, 1953
Bird Pong, Leonora Carrington, 1949

Informacion sobre la exposicion:

Surreal Friends
19 Junio - 12 Sepitembre 2010

Pallant House Gallery
Martes a sabado: 10am-5pm
Jueves: 10am-8pm
Domingos/Bank Holidays: 12.30-5pm
Lunes: Cerrado

¿Como llegar?

Informacion de acceso en tren, autobus, coche

The Camden Town Murder. Walter Richard Sickert

2010-04-02T15:28:00.001-07:00

El 11 de Septiembre de 1907 Emily Dimmock, que ejercía ocasionalmente la prostitución, fue asesinada en la cama de su habitación de Camden Town. Una fuerte campaña de la prensa que urgía a encontrar al asesino llevó al arresto de Robert Wood, que admitió ser el amante secreto de Dimmock, pero no su asesino. Durante el juicio se ganó al jurado y al público con su aparente sinceridad y su buen carácter y fue absuelto.

La mezcla de sexo y crimen que dejaba al descubierto los sórdidos bajos fondos de la moderna metrópoli resultaba irresistible al acoso mediático.

Los reportajes de los periódicos llamaron también la atención de Walter Richard Sickert. Con su don para la publicidad, Sickert pintó una serie de cuadros con el título colectivo de ‘The Camden Town Murder’ que causaron sensación. Dos de ellos aparecieron en la primera exposición del Camden Town Group.

En cada cuadro aparecen una mujer desnuda y un hombre vestido en el interior de una pobre habitación. ¿En qué momento de la historia del asesinato se desarrolla la escena? Aparentemente no hay nada que sugiera violencia – ni pasada ni futura-, pero Sickert confiaba en la reacción psicológica que produciría en el espectador: completar la escena partiendo de lo personal, lo sabido, lo leído, lo imaginado, lo temido…

Walter Richard Sickert
The Camden Town Murder, c1907-9
Daniel Katz Family Trust © Estate of Walter R. Sickert / DACS 2008

Walter Richard Sickert
L'affaire de Camden Town
Private Collection © Estate of Walter R. Sickert/DACS 2008

The Camden Town Murder
or What Shall we do for Rent?, c. 1908
Oil on canvas - 25,6 x 35,6 cm
New Haven, Yale Center for British Art

Good Friday: a bank Holiday

2010-04-02T13:32:00.000-07:00

Hoy es "bank holiday" en el Reino Unido. Good Friday.
El nombre viene de las fechas en que cerraba el Banco de Inglaterra. En una sociedad tan impregnada de liberalismo económico, sólo el cierre del banco emisor paralizaba la actividad. En 1871, una ley fijó en seis las jornadas festivas: además de Navidad y Viernes Santo, el Banco daba libre a sus empleados en varios lunes que, si bien en su mayoría estaban relacionados con la tradición cristiana, sobre todo tenían que ver con la celebración de campeonatos de cricket, deporte favorito del impulsor de la ley, sir John Lubbock.

Desde 1971, el Reino Unido tiene ocho "bank holidays". Algunos de ellos varían según los territorios del país. En el caso de Inglaterra, además de Navidad (Christmas), el segundo día de Navidad (Boxing Day), Viernes Santo (Good Friday) y Año Nuevo, son fiesta el lunes de Pascua (Easter Monday), el primer y último lunes de mayo, y el último lunes de agosto.

Y así, con tanto lunes, no hay quien haga acueductos, que es de lo que se trata cuando los negocios son los negocios.
(Fuente: http://abcblogs.abc.es/tiempovariable/articulos)

Camden Town Group

2010-04-02T13:08:00.001-07:00

Camden Town Group es el nombre con el que se conoce al grupo de artistas ingleses post-impresionistas que solían reunirse en el estudio del pintor Walter Richard Sickert, en el área londinense de Camden Town. Tenía fijado en 16 el número máximo de miembros. Estuvo activo entre 1911 y 1913. Sus principales influencias eran Vincent Van Gogh y Paul Gaugin.

Entre los miembros del Camden Town Group figuraban Walter Sickert, Harold Gilman, Spencer Frederick Gore, Lucien Pissarro (hijo del pintor impresionista francés Camille Pissarro), Wyndham Lewis, Walter Bayes, J.B. Manson, Robert Bevan, Augustus John, Henry Lamb, Malcolm Drummond, James Dickson Innes, Maxwell Gordon Lightfoot –sustituido tras su muerte por Duncan Grant , William Ratcliffe, John Doman Turner y Charles Ginner.

El grupo no aceptaba mujeres entre sus miembros, lo que impidió que artistas como Stanislawa de Karlowska, esposa de R. Bevan, y otras muchas, pudieran pertenecer al grupo.

BIBLIOGRAFÍA

Robert Upstone, Modern Painters: The Camden Town Group, catálogo de la exposición, Tate Britain, London, 2008 ISBN 1854377817

Movimientos Artísticos/ grupos relacionados:

Fitzroy Street Group · Allied Artists Association · Vorticismo · London Group · Cumberland Market Group · Group X

CIRCLE LINE:La línea circular ya no es circular

2010-01-17T09:27:00.000-08:00

Quedarse dormido no era un gran problema en la Circle Line, la línea del metro que sigue el perímetro del centro de Londres, pues los convoyes se pasaban todo el día dando vueltas sin comienzo ni fin, cubriendo una vuelta completa justo en una hora.
Ahora ya no es así: La Circle Line, sin cambiar de nombre, se ha convertido en la “lasso line”, por su forma de lazo, o también la “teacup line”, ya que la extensión por el oeste parece el asa de una taza.

Ahora los trenes comienzan el recorrido en Hammersmith, siguiendo el mismo trayecto de la Hammersmith & City Line y a partir de Edgware Road siguen su vieja ruta, pasando por el límite norte de la City y volviendo por la margen norte del Támesis. A llegar de nuevo a Edgware Road tienen su final, en lugar de seguir girando. De Edgware Road se parte en sentido contrario.

El cambio obedece al deseo de mejorar las condiciones de la Circle Line, una de las que ofrece peor servicio, ya que la frecuencia de paso estaba limitada técnicamente por su carácter circular. Así también se aumenta el número de trenes que llegan a Hammersmith.

El cambio no impide la otra costumbre de ir por la superficie empalmando una estación con otra de la Circle Line, entrando cada vez en un pub para tomar una pinta: ¡son 35 estaciones!

La Circle Line es la más antigua de Londres. Se comenzó a construir en la década de 1850 como el primer tren subterráneo del mundo. El trayecto inicial unía la estación de tren de Paddington con la City (estación de Farringdon). Ya antes de que el anillo quedara completado en 1884 se conoció como Inner Circle. Pasó a llamarse Circle Line en 1949.

¿Qué hacer en caso de "Snow disrumptions" en el aeropuerto de Stanstead?

2010-01-17T08:09:00.000-08:00

¿Qué hacer si cancelan tu vuelo por una nevadita de nada?

Evita hacer colas inútiles ante el mostrador de Ryanair: no te darán información, no te ayudarán, no servirá de nada.
Busca la zona de ordenadores cuanto antes y cambia tu vuelo o compra otro que te acerque a casa.
Sólo puedes cambiar el vuelo cuando en la página principal de la compañía aparece tu vuelo como "cancelado", y tarda una hora más o menos-
Procura tener tu tarjeta de crédito y alguna libra suelta a mano, los ordenadores y la impresora son de pago.
Pon buena cara y busca un café con buenos asientos, una buena compañía y buena conversación. O prepárate para perder el tiempo.
Cuando salga el vuelo a Kuala Lumpur quedarán asientos libres en la mejor zona del aeropuerto para pasar la noche, donde puedes estirar las piernas ocupando el espacio de 3/4 personas, sin necesidad de tirarte al suelo. Mala suerte para los que llegan tarde. Si es el caso: busca cartones/papel que te aíslen del suelo.

SUERTE y BUEN VIAJE de vuelta (sea a donde sea). Quizás aún tengas que moverte por el metro de Madrid, llegar a la estación de Atocha, conseguir billetes del AVE hasta Zaragoza, un taxi, encontrar tu coche y marcharte a Jaca (Huesca), nevando por el camino.
Que esto no te amargue los recuerdos: Londres siempre merece un regreso, a pesar de Ryanair y las Snow disrumptions del aeropuerto de Stanstead.

Fried Fish Shop.Stanislawa De Karlowska

2009-12-24T12:15:00.000-08:00

Fried Fish Shop (c. 1907)

Stanislawa De Karlowska 1876-1952
Óleo/lienzo 33,7 x 39,4 cm

Los puestos de venta de "fish and chips" eran una seña de identidad del Londres de principios de siglo, cuando fué pintada esta obra. El pescado frito con patatas era un alimento básico de la clase trabajadora y se consideraba altamente nutritivo.

Fueron los malos olores debidos al uso de aceites de baja calidad lo que provocó numerosas denuncias y la aprobacion de una Ley de Salud Pública en 1907, año en que pudo haber sido pintado este cuadro, que muestra una escena de la vida de las clases trabajadoras, típico de su autora, Stanislawa De Karlowska.

Swiss Cottage. Stanislawa De Karlowska

2009-12-24T11:51:00.000-08:00

Swiss Cottage

Stanislawa De Karlowska

expuesto en 1914

Óleo/lienzo, 61 x 76,2 cm

TATE

Stanislawa De Karlowska vivó cerca de Swiss Cottage con su marido, el influyente artista Robert Bevan. Es una vista de Finchley Road. Delate de la frutería se puede apreciar el emblema del pub ‘Ye Old Swiss Cottage’. Fue demolido y vuelto a construir, pero sigue ocupando el mismo nombre y el mismo lugar.

Por el echo de ser mujer De Karlowsaka fué excluída del Camden Town Group. Formó parte del London Group, formado en 1913.

Berkeley Square. Stanislawa De Karlowska.

2009-12-24T11:24:00.000-08:00

Berkeley Square (c. 1935)

Stanislawa De Karlowska (1876-1952)

Óleo/lienzo, 61×51cm.

Donación anónima,1935.

Anterior propietario: Adams Gallery, 1935

Berkeley Square ha cambiado desde que este cuadro fué pintado, pero esta esquina en particular no ha cambiado tanto. El cuadro debió haber sido pintado desde la esquina situada al sureste del square, ahora ocupada por Berkeley Square House,mirando hacia Charles Street. En esa época, The French Gallery estaba ubicada allí, en el 11 Berkeley Square.

Old Brompton Road: Beatrix Potter

2009-07-08T11:03:00.000-07:00

Este horroroso muro de ladrillos ocupa lamentablemente el lugar donde se hallaba la casa donde Beatriz Potter creció.

Una placa azul rectangular lo recuerda.

Hay que hacer mucho esfuerzo para imaginarla mirando desde la ventana del tercer piso, con vistas abiertas al National History Museum.

BEATRIX POTTER

Helen Beatrix Potter nació el 28 de julio de 1866 en Londres, Inglaterra. Su padre, Rupert Potter, era un abogado amante del arte y la fotografía que, tal vez por eso, nunca ejerció su profesión. Helen Leech, su madre, pertenecía a una adinerada familia dedicada a la industria textil en Lancashire.
La familia Potter, típicamente victoriana, vivía en una gran mansión rodeada de un inmenso parque en Bolton Gardens, Kensington. Allí llevaban una vida holgada, y de poco trato social. Beatrix creció sin amistades y, como era corriente en una familia de clase media alta, los padres delegaron su educación en una institutriz. Escribe Marc Soriano (ver al pie de estos datos biográficos): "La pequeña Beatrix, por ejemplo, no iba a la escuela, no tenía derecho a tener amigos ni era jamás presentada a las visitas. Se vuelve terriblemente tímida; vive encerrada en una especie de caparazón, tanto en lo que hace a su vestimenta como a su moral. La vestían, según explicó luego en su Diario, 'como si estuviese siempre a punto de salir para la iglesia'. Confinada en su habitación lee las novelas de Mary Edgeworth y sueña con las vacaciones. En efecto, todos los años y mientras los sirvientes se encargaban de la limpieza primaveral, la familia abandonaba Londres y se instalaba en el norte de Inglaterra o en Escocia, donde permanecía uno o dos meses."
Durante esos períodos de vacaciones tomó contacto con la naturaleza, y ese ambiente le proporcionaría la materia prima de su futura obra: los animales y las plantas de la campiña. Apasionada (y enamorada) del medio que la rodeaba, Beatrix Potter comenzó a observar, registrar y dibujar. Estudió la vegetación de la zona (especialmente los líquenes y los hongos), y presentó al Real Jardín Botánico de Kew y a la Sociedad Linnean sus estudios botánicos. Su pasión se estrellaría contra la rigidez de una sociedad machista: las mujeres no tenían la entrada permitida a este tipo de instituciones.
Peter RabbitDibujo de Beatrix Potter
Hacia 1890 logró vender sus dibujos a la editorial Hildeshmer y Faulkner para ilustrar tarjetas de Navidad. A su vez, escribió y dibujó su primer cuento para niños, "The tale of Peter Rabbit" (El cuento de Perico, el conejo travieso) dedicado originalmente para Noel Moore, el hijo de su antigua institutriz, con quien mantenía correspondencia. Diez años despues, el relato se convirtió en libro:
"Quería que sus libros fuesen pequeños (de cinco por cuatro pulgadas) y manuables, que ofreciesen poco texto y una nueva ilustración en cada página. El libro fue rechazado por un editor en 1901, pero Beatrix, a los 37 años, pareció dispuesta por fin a tomar el destino en sus manos; decidió publicarlo por su cuenta. Los primeros 250 ejemplares tuvieron tal éxito que los editores Frederick Warne & Co. Ltd. se interesaron por ella.
"Entre 1901 y 1913 publicó veinte libros, pasando días enteros frente a los animales, a los que hacía posar en diferentes posturas. No quería aproximaciones, consideraba que hasta el detalle más nimio merecía ser registrado por la acuarela."
Las buenas ventas de sus libros continuaron y, en la actualidad, la firma Warne lleva cerca de 300 reimpresiones de su obra. Pionera del merchandising, en 1903 Beatrix Potter creó y patentó el muñeco del Conejo Perico de juguete, idea que le generó importantes beneficios económicos.
En 1905 se enamoró de Norman Warne, el hijo de su editor. A pesar de la prohibición de los padres de Beatrix, quienes consideraban poco apropiado que su hija se casara con un comerciante, la pareja decidió comprometerse. Lamentablemente, Norman Warne murió al mes siguiente, víctima de una anemia, y Beatrix Potter se recluyó en la granja Hill Top (Lake District) que había adquirido.
Tiempo después, en 1913, el abogado William Heelis, amigo y asesor de Beatrix, le propuso matrimonio. Nuevamente se generó una oposición familiar pero Beatrix, contando en ese momento con 47 años, aceptó la propuesta.
"Ese matrimonio determina un giro fundamental en su vida. Beatrix, ahora señora Heelis, se convierte en farmer, en granjera; se apasiona por la cría de ovejas y consagra su fortuna y su energía a proteger el campo del norte contra la plaga de la rentabilidad. Cuando muere, en 1943 (el 22 de diciembre), lega Hill Top y todas las granjas vecinas que sus derechos de autor sobre los libritos le han permitido comprar al National Trust, contribuyendo así a la creación del Parque Nacional de Lake District."

(Fuente: http://www.educared.org.ar/imaginaria/00/6/potter.htm )
Bibliografía:
Mas Álvarez, Inmaculada y Figueroa Dorrego, Jorge. La genialidad de Beatrix Potter, en revista Clij, Cuadernos de Literatura Infantil y Juvenil, Año 4, N° 24. Barcelona, enero de 1991.
Soriano, Marc. La literatura para niños y jóvenes. Guía de exploración de sus grandes temas. Buenos Aires, Ediciones Colihue, 1995. (Libro del cual se han extraído todas las citas que se incluyen en la reseña biográfica).
Tortosa, Ayes. Beatrix Potter, una verdadera ecologista, en Peonza. Revista de Literatura Infantil y Juvenil, N° 49. Santander (Cantabria), junio de 1999.

LINKS: Beatrix Potter en internet

- El Centro de Telecomunicaciones de la Universidad de Ohio ha producido un sitio que contiene libros enteros de Beatrix Potter, reproducidos página por página. La dirección: http://www.tcom.ohiou.edu/books/kids.htm
Haciendo click en cualquiera de los dibujos aparece el libro correspondiente. El relato de Peter Rabbit también se puede ver como una muestra de diapositivas, con el texto en audio.
- En otro sitio, cuya dirección es http://web.utk.edu/~estes/potter.html, se puede encontrar una verdadera rareza: la tabla con la lista completa de personajes de Beatrix Potter, con el nombre de cada uno, qué clase de animal es y en qué libro aparece.
- Existe en Gran Bretaña una Beatrix Potter Society, dedicada a "promover el estudio y la apreciación de la vida y obra" de esta autora, "fundada en 1980 por un grupo de personas dedicadas a la curaduría" de sus materiales. La dirección de la Sociedad: http://www.charitynet.org/~beatrixpottersociety/

- El suplemento Las/12, del periódico Página/12 de Buenos Aires, en su edición del 30 de julio de 1999 ha publicado una muy interesante y bien documentada nota de Soledad Vallejos, El mundo de Miss Potter. Un párrafo: "Helen Beatrix Potter nació a mediados del siglo pasado en la Inglaterra victoriana. Sus textos y dibujos, que llevan décadas cautivando a niños de todo el mundo, dan cuenta de la bucólica infancia de la señora Potter, pero también de su avidez por saber, algo que le estuvo vedado." La nota completa aparece en la edición virtual del diario Página/12, en la siguiente dirección: http://www.pagina12.com.ar/1999/suple/las12/99-07-30/nota3.htm

La estatua de Peter Pan. Kensington Gardens

2009-07-05T03:59:00.000-07:00

El personaje de Peter Pan surgió de la mente del escritor James Mathew Barrie, que vivía cerca de Kensington Gardens, en el 100 de Bayswater Road.

Peter Pan apareció por primera vez en un capítulo del libro "El pajarito blanco", publicado en 1902, y que estaba basado en la relación que se había establecido entre J.M. Barrie y la familia Llewelyn Davis, formada por Arthur y Sylvia y sus cinco hijos: los chicos LLewelyn Davis: George, Jack, Peter, Nico y Michael.

En 1904 el personaje debutó con enorme éxito en los teatros de Londres, bajo el título Peter Pan o el niño que no quería crecer.
En 1906, Barrie retomó el capítulo de El pajarito blanco en que aparecía Peter Pan y lo publicó como un libro infantil llamado Peter Pan en los Jardines Kensington.
Posteriormente, la versión teatral de Londres terminó siendo adaptada en forma de novela y fue publicada en 1911 bajo el título de Peter y Wendy y, finalmente, Peter Pan y Wendy.

Las conexiones entre Peter Pan y los Jardines de Kensington son inevitables.

Por eso no podía haber mejor lugar para una estatua de Peter Pan. Eso pensó J. M. Barrie cuando la encargó al famoso escultor George Frampton. El resultado no fué el que esperaba, pero la escultura continúa en su sitio, dando a esa parte de Kensington Gardens un cierto aire de "Neverland" que invita a meditar.

O la excusa perfecta para empezar a leer, de verdad, la obra que ha creado un prototipo, o un antihéroe, o un síndrome...:

"Todos los niños crecen, excepto uno. No tardan en saber que van a crecer y Wendy lo supo de la siguiente manera. Un día, cuando tenía dos años, estaba jugando en un jardín, arrancó una flor más y corrió hasta su madre con ella. Supongo que debía estar encantadora, ya que la señora Darling se llevó la mano al corazón y exclamó:
-¡Oh, por qué no podrás quedarte así para siempre!
No hablaron más del asunto, pero desde entonces Wendy supo que tenía que crecer. Siempre se sabe eso a partir de los dos años. Los dos años marcan el principio del fin.
Como es natural, vivían en el 14 y hasta que llegó Wendy su madre era la persona más importante. Era una señora encantadora, de mentalidad romántica y dulce boca burlona. Su mentalidad romántica era como esas cajitas, procedentes del misterioso Oriente, que van unas dentro de las otras y que por muchas que uno descubra siempre hay una más; y su dulce boca burlona guardaba un beso que Wendy nunca pudo conseguir, aunque allí estaba, bien visible en la comisura derecha. (...)" -J.M. Barrei, Peter Pan y Wendy-.

Las huellas de Peter Pan y las de James Mathew Barrei nos pueden llevar al teatro y seguir la carrera de famosas actrices que interpretaron los personajes de Peter Pan o de Wendy; nos pueden llevar a Charing Cross a intentar encontrar una primera edición o un grabado; nos pueden llevar a Bloomsbury y visitar algo que no suele estar en los planes de viaje: el Great Ormond Street Hospital, que sigue recibiendo todos los beneficios por derechos de autor que generan las obras de J.M. Barrei, y que cuenta con el Peter Pan Café; nos pueden llevar a la National Portrait Gallery y ver los retratos que Meredith Frampton hizo de su padre, George Frampton, autor de la escultura del niño que no quería crecer, y de Sir Frederik Gowland Hopkins, bioquímico que obtuvo el premio Nobel en 1929 por su "descubrimiento de las vitaminas que estimulan el crecimiento".

"Crecer o no crecer... ¿otro dilema?

... ¿Y Wendy...?

Es otro tema.

CHARING CROSS

2009-04-25T08:37:00.000-07:00

ELEANOR CROSS: la cruz de Charing

Leonor de Castilla había sido casada -a los 13 años- con Eduardo I. En el Monasterio de las Huelgas, en Burgos.
En 1291, a los 49 años y tras 36 años de matrimonio había muerto en Lincoln, durante un viaje a la corte.

El rey Eduardo I mandó levantar una cruz en cada una de las doce paradas de la comitiva que traía el cuerpo de su esposa.

Los restos de Leonor hicieron la última escala en el caserío de Charing, a la entrada de los establos reales-The Royal Mews- del Palacio de Whitehall. Y en ese punto se erigió Eleanor cross, una obra del escultor medieval Alexander of Abingdon, originalmente tallada en madera. [1]

Charing Cross es uno de esos sitios "cruciales" en la historia política, religiosa y social de un lugar. De Londres, en este caso.
En 1554, Charing Cross fué definitivo en las batallas entre los defensores de Mary I y los que querían la ascensión al trono de Lady Jane Grey.

Durante la guerra civil inglesa, la Eleanor Cross fué sustituida por una estatua ecuestre de Carlos I, realizada en 1633 por Hubert Le Sueur. Carlos I fué ejecutado poco después por la revolución de Cromwell y el nuevo parlamento ordenó, en 1649, la destrucción de la estatua.

Durante la Restauración, ocho de los regicidas fueron ejecutados aquí, y la estatua, que había sido escondida por la persona encargada de destruírla, volvió a ser erigida aquí en 1675.

CHARING CROSS: Cruce de caminos

Pero a la aldea de Charing no sólo llegó la comitiva que acompañaba al cadáver de Leonor de Castilla.

Durante los siglos XVIII y XIX, los carruajes partían desde aquí hacia Dover, Brighton, Bath, Bristol, Cambridge, Holyhead y York. Aquí se ubicó una famosa posada llamada "Golden Cross" - mencionada por vez primera en 1643 - que aparece en algunas obras de Charles Dickens, como David Copperfield and The Pickwick Papers.
La posada desapareció con las obras que dieron lugar a Trafalgar Square, pero en 1830 fué construído un nuevo Hotel.

Desde la época victoriana este nombre se relaciona más con la estación de tren que existe en la zona. La estación se abrió en en 1864.

En1865 una nueva cruz fué erigida a la entrada del hotel, a 49 m. (160 feet) de su ubicación original.
El monumento mide 21 m. (70 feet) y está dividida en tres cuerpos octogonales que ascienden en espiral. Los elementos del primer nivel están copiados de la Eleanor Cross y muestra los escudos de Inglaterra, Castilla, Leon y Ponthieu. El segundo nivel está flanqueado por ocho estatuas de la reina Leonor -Queen Eleanor_.

CHARING CROSS hoy

Charing Cross ya no evoca su origen, aunque no sería lo que hoy es sin su historia.
Es el punto central de Londres, a partir del cual se miden las distancias -no la numeración de las calles, que parte de St. Paul-, y hasta mediados del siglo XX servía para fijar el ámbito de aplicación de determinadas leyes que afectaban a la capital, según las millas de distancia respecto al antiguo Charing Cross.

La estación sigue existiendo y las paredes del metro nos recuerdan el funeral de Leonor. El hotel también existe. Y la calle que parte de allí, Charing Cross, está llena de librerías que te invitan a entrar... y librerías, como Marks and Co., que ya sólo existen en las páginas de un libro: "84, Charing Cross Road", de Helene Hanff

Por desgracia... las librerías siguen desapareciendo de Charing Cross. Un enlace interesante que lo explica: http://www.guardian.co.uk/books/interactive/2009/jan/31/charing-cross-bookshops

Y como en todo cruce de caminos... un mundo a un lado y otro al otro.

Vita en Knole.

2009-04-05T05:08:00.000-07:00

La última palabra:
Vita en Knole
(Un artículo de Luis RACIONERO publicado en ABC-La última palabra-s/f ¿1994?-)

"El pueblo de Sevenoacks, Kent, esconde en una de sus calles la entrada, que discurre entre una iglesia gótica y un torreón de señales; la verja aparece en tierra de nadie, hacia el valle marcado por colinas entrecortadas y rotundas. El camino serpentea entre olmos destruidos por la plaga y hayas robustas, no en balde las plantó el Earl of Dorset durante el reinado de Isabel I, cuando ella le regaló la finca. El castillo aparece en la cima, tras caminar dos kilómetros entre hayas y colinas; está dominando el territorio en todas direcciones y parece un inmenso monasterio con sus molinos, graneros, talleres, fraguas, hornos de cal, establos, caballerizas, murallas, torres, chimeneas, jardines, parques y patios. Hay siete patios interiores, cincuenta y dos escaleras y trescientas sesenta y cinco habitaciones. Nadie debiera haberlas contado, pues, según el Príncipe de Lampedusa, un palacio del cual se conocen todas las habitaciones no merece ser habitado. Por temperamento, Victoria Sackville-West hubiera estado de acuerdo con él, pues abandonó Knole cuando aún le quedaba mucha vida por delante y no volvió jamás. Su hija Vita, única heredera directa, sería desposeída por su primo debido a su condición de mujer.
Recuerdo una foto de Virginia Woolf con cara de gárgola apoyada en un dintel del jardín de Knole cuando tuvo su «affaire» con Vita y le escribió la más larga carta de amor en la historia de la literatura: la novela »Orlando», basada el linaje de Víta y situada en Knole.
No sé si Virginia Woolf estuvo al corriente de las últimas aportaciones a la familia del Earl of Dorset, que provocaron un sonado juicio a principios de siglo. El diplomático Lionel Sackville West, que heredaría Knole por defunción de su hermano mayor, había tenido cuatro hijos naturales con la bailarina malagueña Pepita Durán, vivió con ella en Arcachon y se llevó a su hija Victoria, madre de Vita, como anfitriona para su embajada en Washington. Victoria se casó con su primo Sackville-West, de modo que al morir el padre quedó como señora de Knole, su marido, el nuevo heredero. Pero otro hijo de Pepita, Henri, primogénito natural del diplomático, pretendió heredar Knole, para lo cual presentó una demanda judicial en Londres; la familia contraatacó con una detallada investigación realizada en España en 1896 sobre la familia y antecedentes de Pepita, donde se colige que Pepita, la abuela de Vita, era hija de Catalina Ortega, vendedora ambulante que vivía «aparentemente en matrimonio» con Manuel López. zapatero de Málaga y que Pepita se casó con el bailarín Juan Antonio de la Oliva.
Vita ha narrado detalladamente esta historia, usando los documentos obtenidos en España en la investigación de1896, en el libro titulado «Pepita», mitad novela, mitad encuesta policiaca, que se lee como una espléndida introspección de sus orígenes, mezclada con detallada evocación del tipismo español de la segunda mitad del siglo XIX. El libro bien merece una lectura, porque pocas veces una aristócrata escarba con tal sinceridad y candidez en los episodios marginales de su linaje para esclarecer la personalidad de su madre y su abuela, que, al aparecer, la atraían irresistiblemente, pese a los detalles sórdidos, o quizá por ellos.
En 1949, Vita vino a dar dos conferencias en el Ateneo de Madrid y quiso conocer la casa donde nació la abuela. El poeta Muñoz Rojas la acompañó en Málaga a visitar una calle «muy estrecha, casi se podian dar a mano de un balcón a otro, llena de gente y criaturas, no cabe duda que debió ser así el cuando Pepita era niña».
Pepita era hermosa, vivaz, determinada e impulsiva; Victoria impredecible, caprichosa, seductora, amable e insoportable; Vita ya era casi plenamente inglesa, con veleidades poéticas y aventuras excéntricas con Virginia Woolf y Violet Trefusis en medio de su estable relación con el diplomático Harold Nicholson, uno de los matrimonios mejor documentados en la historia de la literatura. Las gentes de principios de siglo eran contumaces escritores de cartas, no sólo porque no, existía el teléfono, sino por tradición, que duraría hasta la segunda guerra mundial.

Estimulado por esta literatura, que consumí en los setenta –“Retrato de un matrimonio”, por ejemplo- y por la biografía de Victoria Glendinning, “Vita”, de 1983, visité el castillo de Knole este otoño cuando el frío de los patios interiores no era excesivo. El National Trust dispone sólo de la mitad de a casa, de abril a noviembre; el resto del espacio y del tiempo pertenece a los actuales herederos, que siguen habitando Knole. La parte visible comprende la mitad posterior del castillo, con la galería de retratos de personajes ilustres ingleses y europeos, alcobas y salones, el billar, la galería Leicester o la alcoba real, con los famosos muebles de plata que Vita desdeñaba como excesivamente ostentosos. Pero Vita, que nació en la casa, amaba Knole y sufrió considerablemente cuando no pudo heredarla, pero se consolaría comprando y restaurando la propiedad vecina de Sissinhurst, donde se dedicó a la literatura, a la jardinería y la literatura de la jardinería, un género del que los ingleses poseen el secreto. Hasta su muerte en 1962 produjo once novelas, diez libros de poemas, biografías, seis libros de jardinería, más diarios y viajes. El más reeditado, junto con «Pepita» es la novela de costumbres «The Edwardians», sobre el mundo que ella conoció en la infancia y que desaparecería para siempre, como los olmos de Knole."

Luis RACIONERO
ABC-La última palabra-s/f ¿1994?-

Descargar archivo PDF

Vita Sackville West
(libros en Amazon)

Virginia Woolf y Greta Garbo: "por los suelos".

2009-01-28T08:24:00.000-08:00

La mayoría de los visitantes de la National Gallery no se dan cuenta, pero la primera obra de arte que encuentan no cuelga de las paredes.
El suelo de la entrada principal, pisado una y otra vez, es un mosaico en marmol titulado "The Awakening of the Muses" - El despetar de las musas-, obra del artista Boris Anrep (1885-1969).
En este mosaico podemos reconocer a Greta Garbo como Melpómene, musa de la Tragedia, y a Virginia Woolf como Clío, musa de la historia. Clive Bell, crítico de arte y marido de la pintora Vanessa Bell -hermana de Virginia Woolf- aparece encarnado en la figura del dios Bacco.

Realizado en 1933, con motivo de una ampliación del museo, estas modernas musas de Anreip son la pieza central de una obra que incluye los mosaicos 'The Labours of Life'-Los trabajos de la vida al oeste, 'The Pleasures of Life'-Los placeres de la vida- al este, y 'The Modern Virtues'-Las Virtudes modernas-, al norte.

Virginia Woolf como Clío, a la entrada de la National Gallery.

Quizás ahora mires por dónde pisas.

Otros mosaicos de Boris Anrep en Londres:

- Pavimento en la Tate Gallery con el tema de los “Proverbios” de William Blake.

- Pavimento del recibidor de la residencia de Ethel Sands en Chelsea, su tema, “Varios momentos en la vida de una mujer de la moda”.

-Chapel of the Blessed Sacrament, en la Catedral de Westminster.

MUSEOS en LONDRES

2008-11-11T11:15:00.001-08:00

Londres es una de esas ciudades de referencia para todo amante del arte. Sus museos son magníficos y sus edificios y monumentos aúnan la tradición perfectamente conservada y la modernidad más innovadora. Londres es, además, una ciudad de referencia de los artistas contemporáneos, tanto por la vitalidad y relevancia de sus galerías, como por la generalización de los estudios de artistas en la zonas de los docks.

Pero además en los museos y galerías de Londres es posible seguir los pasos de un gran número de mujeres imprescindibles.

British Museum http://www.thebritishmuseum.ac.uk/

National Gallery http://www.nationalgallery.org.uk/

Tate Britain http://www.tate.org.uk/britain/default.shtm

Tate Modern http://www.tate.org.uk/modern/default.shtm

Victoria and Albert Museum http://www.vam.ac.uk/

Museo John Soane http://www.soane.org/

Royal Academy of Arts http://www.royalacademy.org.uk/

Jack el destripador: un asesino en el Est End

2008-10-25T14:07:00.000-07:00

"Jack the Ripper"-Jack el Destripador- es el nombre con el que se conoce popularmente al asesino en serie que mató a varias mujeres en el East End de Londres en 1888. El nombre fué tomado de la firma que aparecía en las cartas que "alguien" enviaba a la policía, reclamando la autoría de los crímenes. También fué conocido como "el asesino de Whitechapel" y "Leather Apron".

Los asesinatos tuvieron lugar en un área que abarcaba los distritos de Whitechapel, Spitalfields, Aldgate, y la City de Londres.

El Destripador nunca fué atrapado y el misterio sobre su verdadera identidad sigue siendo un rompecabezas sin resolver, pese a las numerosas teorías.

Ni siquiera está claro el número exacto de mujeres que asesinó. Se suele aceptar que fueron cinco, aunque algunos estudiosos del caso dicen que fueron cuatro y otros dicen que fueron siete o más.

Las cinco víctimas reconocidas de Jack el Destripador son:

Mary Ann (Polly) Nichols, asesinada el 31 de agosto de 1888.

Annie Chapman, asesinada el sábado 8 de septiembre de 1888.
Elizabeth Stride, asesinada el domingo 30 de septiembre de 1888.

Catharine Eddowes, asesinada el mismo día.
Mary Jane (Marie Jeanette) Kelly, asesinada el viernes 9 de noviembre de 1888.

Además de estas cinco mujeres hay razones que llevan actualmente a pensar que la primera víctima de Jack el Destripador fué realmente Martha Tabram, asesinada el martes 7 de agosto de 1888.

Las seis mujeres eran prostitutas y fueron asesinadas entre agosto y noviembre de 1888. Excepto Tabram y Kelly, fueron asesinadas en la calle y no hubo evidencias de que se conocieran. Eran de aspecto y edades diferentes. Casi todas eran alcohólicas o habían bebido cuando las mató.

Jack las abordó y las estranguló hasta que se desvanecieron o murieron. Luego atacó sus cuerpos con un cuchillo, las destripó y mutiló.

Si quieres saber más sobre las víctimas, los sospechosos, la investigación policial, las cartas... esta es una página estupenda, con textos, fotografías, documentos...: Casebook: Jack the ripper.

Otros artículos relacionados:

- ¿Sickert el destripador?

Walter Richard Sickert: "Amor a la miseria. Realquilado en la casa de Jack el Destripador”.

2008-10-25T10:51:00.000-07:00

El transcurrir del tiempo en los casos de asesinato no ha sido el mejor aliado a lo largo de la historia. Los ripperólogos, aficionados a todo aquello relacionado con el personaje de Jack el Destripador- Jack the ripper-, lo han tenido difícil y complicado para indagar fidedignamente en un caso que se ha perdido con el paso de los años debido a las pocas pruebas y, sobre todo, a la gran incertidumbre provocada por las pistas falsas que han ido apareciendo en la multitud de libros, revistas e incluso en el cine, mezclando fantasía con realidad y tergiversando la realidad con la fantasía.

MONTAGUE JOHN DRUITT, JAMES MAYBRICK, el PRÍNCIPE ALBERTO VICTOR, SEVERIN KLOSOWSKI (GEORGE CHAPMAN), JOSEPH CAREY MERRICK, WALTER RICHARD SICKERT (1860-1942)... ¿Alguno de ellos fué ,realmente, el terrible asesino en serie...?

En abril del 2003 se publicó en España el libro de Patricia Cornwell, Retrato de un Asesino, por Ediciones B. La polémica escritora nos dice con una seguridad pasmosa que el criminal más anónimo de todos los tiempos es el pintor eduardiano Walter Sickert, no sólo se queda en esta cuestión sino que echa por tierra todas las teorías ripperólogas que conocíamos hasta ahora y dice que el Destripador cometió muchos más asesinatos.

Las principales pruebas para incriminar a Sickert según la autora son las cartas que iba recibiendo la policía, unas operaciones en la infancia y los cuadros que dibujaba el pintor que se basaban en acontecimientos de una tenebrosa realidad. Asegura que en las cartas no utilizó sangre sino pintura, cosa que ya se sabía y que la famosa coletilla americana “ja,ja,ja” procedía de tanto escuchar decirla a su mentor en artes plásticas, James McNeill Whistler, oriundo de Estados Unidos. Respecto a los cuadros dice que el rostro de “Putana a casa” es el mismo que el de Catherine Eddowes y que, en el cuadro “Asesino de Camden” basado en el asesinato de Emily Dimmok, la posición recuerda mucho a la de Mary Jane Kelly, incluso las dos llevaban el mismo collar de perlas cuando encontraron sus cadáveres. Menciona como causa la impotencia que según ella sufría Walter Sickert, debido a tres horribles intervenciones quirúrgicas que le realizaron cuando contaba con cuatro años de edad para corregir la fístula. Ésto le provocaría un trauma que pagarían más tarde las prostitutas. La escritora también dice que los 28 años de edad que tenía el pintor en en 1888 es una evidencia, pues los psico-killers suelen realizar su primer crimen entre los 25 y los 30 años.
Uno de los problemas que plantean la sospecha de Walter Sickert es que éste solía relatar que había estado viviendo en la casa ocupada antiguamente por el Destripador, en el Norte de Londres y que conocía positivamente la identidad del asesino, como así se lo confió a Sir Osbert Sitwell. Jack, según Walter Sickert, era un estudiante de veterinaria que gustaba de merodear por las noches. La dueña de la casa donde residía Sickert decía que oía al estudiante entrar a las seis de la mañana, dirigiéndose a su cuarto, hasta que, al cabo de un par de horas, salía la primera edición de los periódicos, en cuyo momento se precipitaba escaleras abajo para comprarlos. Antes de poder avisar a la policía, sin embargo, la salud del realquilado empeoró y su madre, un mujer viuda, fue a buscarlo, llevándoselo consigo a Bournemouth. Desde aquel momento cesaron los asesinatos. Sickert garabateó el nombre del realquilado, a lápiz, en el margen de un ejemplar de las “Memorias de Casanova”, que le pertenecía, pero cuando sir Osbert Sitwell fue a buscar dicho libro descubrió que había sido destruido por los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial. El pintor contó la misma historia a Max Beerbohm, ya que en sus agendas, vendidas en subastas en diciembre de 1960, en Sotheby's, había escrito debajo del nombre de Sickert: “Refinamiento extremado”. Luego seguía una larga flecha que llevaba a una nota marginal: “Amor a la miseria. Realquilado en la casa de Jack el Destripador”.
No obstante, hay pruebas de que a Sickert le gustaba mucho la vida nocturna y no era raro encontrarle en el barrio de Spitalfields frecuentando los cabarets baratos y otros sitios de mala reputación. No era el único de la época, a Swinburne,el famoso poeta, le gustaba moverse por los burdeles de baja reputación. Otro ejemplo era William Gladstone, cuatro veces Primer Ministro de Inglaterra. Los esfuerzos de Gladstone para redimir a las mujeres caídas constituían la desesperación de su familia y amigos. Con los más puros motivos, el estadista solía vagar por las calles del Soho, de noche, recogiendo prostitutas y llevándoselas a su esposa.
Para descubrir la identidad del asesino más famoso de la historia, Patricia Cornwell se gastó cerca de 800 millones de pesetas – su fortuna está valorada en 30.000 millones de pesetas – contratando los servicios de eminentes forenses para examinar las cartas y adquiriendo treinta y un lienzos firmados por el pintor y varias epístolas. Incluso llegó a desgarrar una de dichas obras del impresionismo británico en busca de evidencias; lógicamente en el cuadro no había ninguna pista.

Walter Sickert, Adeline. 1916

Leer más: Bajo sospecha en Whitechapell

Otros artículos:

-ETHEL SANDS: Té con Walter Sickert

-¿SICKERT el Destripador?

Arte: The London Group

2008-10-25T09:55:00.000-07:00

Historia del LONDON GROUP

El London Group se formó en 1913 de la union del Camden Town Group y de los Vorticistas Ingleses - English Vorticists-. Este colectivo de jovenes artistas radicales surgió como reacción al poder que detentaba la Royal Academy, controlando el tipo de arte que se debía mostrar al público. Entre los miembros fundadores estaban Wyndham Lewis, Walter Sickert y Gaudier-Breszka.
El London Group se constituyó por escrito y un número de Oficiales –Officers- se encargaba de los asuntos del grupo. Los Miembros –Members- del grupo eran elegidos democráticamente. Las exposiciones organizadas por el London Group pretendían revitalizar el arte visual contemporáneo y mostrar las nuevas tendencias artísticas que estaban teniendo lugar en Europa, especialmente en Paris. Los artistas elegían libremente qué obras querían presentar, ya que no había jurado, una tradición que hoy en día sigue presente en el London Group.
El inicio de la I Guerra Mundial y la temprana muerte de su primer Presidente supusieron un duro trance para el nuevo grupo, que pese a todo logró mantenerse y en los años 20’ se consolidó como un aclamado grupo, crítico y progresista, de artistas. Roger Fry y su “cohorte” -los Omega Workshops- fueron muy influyentes en ese momento.
Los años 30’ vieron aumentar la actividad; el grupo sobrevivió a otra Guerra Mundial y siguó organizando exposiciones.
En los años 50’ y principios de los 60’ el London Group conoció un periodo dorado. En las exposiciones anuales los miembros del grupo podían exponer más de un trabajo y se invitaba a participar otros artistas que lo desearan, aunque no fueran miembros. El momento cumbre de este periodo fué la London Group Jubilee Exhibition que tuvo lugar en la Tate Gallery en 1964.
En los años 70’ el London Group se convirtió en el mejor vehículo para que los jóvenes artistas que salían de las escuelas de arte pudieran llegar a convertirse en “Jóvenes Contemporáneos”. Organizaron exposiciones abiertas en diferentes lugares de Londres, como en las Gulbenkian Galleries, la South London Art Gallery y el Camden Art Centre.
La naturaleza del arte visual contemporáneo comenzó a cambiar y diversificarse, y este cambió se reflejó en la composición de sus miembros y en las estrategias expositivas del grupo. La última gran ” exposición abierta” tuvo lugar para conmemorar el 80 aniversario, en la Concourse Gallery, Barbican, en 1993.
La exposición del 90’ Aniversario -2003-, en Cork Street, se acompañó del lanzamiento de la página web del London Group y de la publicación de un libro conmemorativo. Actualmente el London Group tiene más miembros que nunca en su historia y continua funcionando sin dogma o estilo.

Mary Richardson versus "La Venus desnuda"

2008-08-02T10:03:00.000-07:00

El 14 de marzo de 1914 Mary Richardson fué arrestada por atentar contra "La Venus desnuda", de Velázquez, cuadro que acuchilló en la National Gallery.

Fué condenada a seis meses de prisión en Holloway, pero fué liberada el 6 de abril a causa de un ataque de apendicitis que sufrió.

Mary Richardson fué arrestada y encerrada en Holloway en otras dos ocasiones, en las que se sometió a sendas huelgas de hambre, práctica común entre las sufragistas.

Holloway Prison

2008-08-02T08:42:00.000-07:00

La prisión de Holloway, en el barrio londinense de Islington, fué abierto en 1852, como una prisión mixta, pero debido a la gran demanda de espacio para mujeres prisioneras, fué convertido en prisión exclusivamente femenina en 1903.

Sufragistas como Constance Markeivicz, Charlotte Despard y Hanna Sheehy-Skeffington se encuentran entre las prisioneras que ocuparon sus celdas.

Cinco ejecuciones de mujeres han tenido lugar entre sus muros:

Amelia Sach y Annie Walters - el 3 de febrero de 1903-, Edith Thompson - el 9 de enero de 1923-, Styllou Christofi - el 13 de diciembre de 1954- y la última, Ruth Ellis - el 13 de julio de 1955-La pelicula "Dance with a strange" (1985), dirigida por Mike Newell y protagonizada por Rupert Everett y Miranda Richardson, está basada en la historia de Ruth Ellis. Un caso criminal que se hizo muy popular en su momento y que sigue siendo objeto de críticas, dudas, apelaciones...

(En la fotografía: manifestantes y curiosos a la puerta de la prisión Holloway, el día de la ejecución de Ruth Ellis, julio de 1955)

Qué ver: Exposición "Representations of Identity". The Islington Art's Factory

2008-08-02T06:00:00.000-07:00

WAM (The Womens Art Movement)

Representations of Identity

First Exhibition

Si vas a viajar a Londres este verano, quizás te interese visitar la exposición "'Representations of Identity - Representaciones de la Identidad-, que muestra la obra colectiva de un grupo de mujeres artistas, el Women's Art Movement -WAM-.

Como supongo que si has entrado en este blog sabes algo de inglés -...y si no ponte las pilas...- me ahorro el trabajo de traducir la información, que está clara y parece interesante.

Una excusa para conocer la zona de Islington, visitar la prisión de Holloway... y salirte de lo de siempre:

WAM (The Women's Art Movement) will present an exhibition titled 'Representations of Identity' by a group of up and coming female artists.

The art work approaches the subject of identity, how emotions, reflections of the inner self can act and react as if actively recalled from time to time but also how flawed that representation can sometimes appear be.

The fine art exhibition with all of its expressions reveal a brand new world of creative women. These works of art stand out with different voices, charged with personal moments as isolated events and can evoke real emotions in their very fictional construction and conscious existence. WAM inspired by female artists who want to expose their art work in the public arena.

The Exhibition will be From 8th August-5th September 2008

The Islington Art's Factory, 2 Parkhurst Road, N7 OSF.

Tel:02076070561

(Opposite Holloway Prison!)

Ver mapa más grande

El viejo Bloomsbury y otros ensayos. Virginia Woolf

2008-05-19T09:51:00.000-07:00

Descargar pdf:
http://www.mediafire.com/?eyyngytdw4g
Más libros de Virginia Woolf en Amazon:
Virginia Woolf

Edith Sitwell y Álvaro Guevara

2008-04-20T07:06:00.000-07:00

Alvaro Guevara:

"Edith Sitwell, Redactora de Wheels", 1919

En 1916 el pintor chileno Alvaro Guevara, afín al Grupo de Bloomsbury, se convirtió en uno de los primeros colaboradores de Edith Sitwell en la edición de Wheels, de hecho fue él quien diseñó las guardas para el primer número de la publicación, y pintó el retrato de Edith en 1919, que fue expuesta en la Galería Grosvenor y dió fama al pintor. La modelo aparece sentada en una de las sillas diseñadas por Roger Fry para los Omega Workshops, proyecto con el que Edith Sitwell y Álvaro Guevara colaboraron en diversas ocasiones.
Su amistad se hizo más estrecha en los días en que él la pintaba. A comienzos de 1920 fueron juntos a una fiesta en casa de Lady Ottoline Morrell, una dama muy conocida de la alta sociedad inglesa, esposa de un político prominente y amante de Bertrand Russell. Diez años más tarde Edith le confesaría a su amiga, la escritora Allanah Harper, que ella había amado a "Chile", que era como le llamaba, y que se podría haber casado con él de no haber sido por los rumores malintencionados que decían que su enamorado sufría de una enfermedad "descalificante", probablemente aludiendo a una enfermedad venérea. La verdad, sin embargo, era mucho más dura. Aunque Edith nunca lo quisiese reconocer, "Chile" simplemente no estaba enamorado de ella aún cuando le tenía un sincero y profundo afecto. Eran dos polos opuestos que se atraían. Álvaro Guevara, aparte de ser promiscuo con ambos sexos, era extravertido, atlético, inestable y muy latino, en resumen todo lo que Edith no era. "Chile" adoraba su compañía, sus salidas al ballet, a los conciertos, sus tertulias a la hora del té y la lectura de poesía, su amor, su ingenio y simpatía, pero esta camaradería no era suficiente razón para casarse con ella. Alvaro Guevara se casó en 1929 con la pintora Meraud Guinness (Meraud Guevara).

Más sobre Edith Sitwell

Edith Sitwell (1887-1964)

2008-03-30T03:11:00.000-07:00

Edith Sitwell, que se hizo conocida por su poesía satírica o de género burlesco, había nacido en Scarborough, Yorkshire, el 7 de septiembre de 1887 y era la hija mayor del aristocrático matrimonio formado por Sir George Sitwell y Lady Ida. En 1900 el pintor John Singer Sargent realizó el retrato de la familia: "The Sitwells" (Desde la izquierda: Edith, Sir George, Lady Ida, Sacheverell, y Osbert Sitwell).

Ya en 1915 ella y sus hermanos Osbert y Sacheverell eran probablemente la familia literaria más famosa de la época. Edith Sitwell sorprendía y divertía a la gente con sus escritos, sus extravagancias y sus espectaculares vestidos isabelinos.

La primera etapa de su poesía fue experimental, ligada a búsquedas estilísticas de diversas tendencias: contrapuso a la poesía nostálgica y rural de los poetas georgianos una poesía de imágenes vigorosas y satíricas. En 1916 publicó, como editora, una antología de la poesía inglesa, "Wheels". En su poesía utilizó versos escritos en lenguaje coloquial dando importancia a los efectos sonoros de las palabras y su fama como artista experimental tuvo su culminación en 1923, con la primera representación pública de "Façade", una "performance" en la que ella recitó sus poemas con un megáfono desde detrás de una pantalla, acompañada por la música compuesta y dirigida por William Walton.

En una segunda etapa, su obra se hizo más abstracta, influida por el cubismo y otras tendencias de vanguardia, vinculada sobre todo al sonido y menos al sentido de los versos. Hasta 1939, su poesía fue irónica, brillante, audaz y relacionada con la música y la pintura modernas.

En 1954 se le concedió el título de dama del Imperio británico (Dame) y recibió el título de doctor honoris causa por las Universidades de Leeds, Durham, Oxford y Sheffield. Murió el 11 de diciembre de 1964 y su autobiografía, Taken Care Of, apareció al año siguiente.

Leer más:

-Edith Sitwell y Álvaro Guevara

(M.G.Bravo)

Lady OTTOLINE MORRELL

2008-01-24T09:32:00.000-08:00

LADY OTTOLINE MORRELL
(1873 -1938)
"Una medusa de mármol en Bedford Square"

"... Aunque no bella, sí vale mucho la pena contemplarla. Al igual que gran parte de la gente pasiva, es muy cuidadosa y puntillosa con su entorno. Se toma las molestias más extremas para hacer descollar su belleza, como si se tratara de algún objeto precioso recogido en una oscura callejuela florentina. Siempre se diría posible que las ricas estadounidenses que acarician su capa persa y la califican de “muy buena” pasen a acariciarle la cara y la califiquen de una obra fina del estilo renacentista tardío; frente y ojos magníficos, el mentón acaso restaurado. La palidez de sus mejillas, el modo en que echa la cabeza hacia atrás y mira vacuamente le da la apariencia de una Medusa de mármol. Su pasividad es curiosa". *
(*WOOLF, Virginia. El viejo Bloomsbury)

Edith Sitwell dijo una vez que si alguien parecía un galgo no debía pretender parecer un pekines.
Ottoline Morrell lo sabía instintivamente. A su gran altura y rasgos excesivos añadía enormes sombreros y altos tacones que la convertían en objeto de admiración e inspiración para pintores y escritores, que la satirizaban y transformaban en personaje literario, como la Lady Hermione del libro de D.H.Lawrence "Mujeres enamoradas" (1921).
Amante de Bertrand Russell y amiga de Virginia Woolf, Lytton Strachey, Aldous Huxley, D.H. Lawrence, el pintor Augustus John (autor del retrato que acompaña estas líneas), y Winston Churchill entre otras muchas personalidades influyentes, Ottoline debió ser una figura imponente

Ottoline Cavendish-Bentinck pertenecía a una importante familia de la aristocracia británica; su hermano era el VI Duque de Pórtland. Adquirió el apellido con el que se le conoce tras su matrimonio con Philip Morrell.

El salón de su casa, en el 44 de Bedford Square, (Bloomsbury, Londres ), se convirtió cada jueves –desde 1909 hasta mediados de la I Guerra Mundial- en “un remolino extraordinario*” que reunía a los artistas y escritores más “rompedores” del momento con economistas, políticos y diplomáticos… En su casa se hablaba y se discutía, pero también se bebía, se comía, se bailaba…

"(...) ese salón lleno de gente, los amarillos y rosados pálidos de los brocados, las sillas italianas, las alfombras persas, los bordados, las borlas, el aroma, las granadas, los moños, el popurrí y Ottoline gravitando sobre uno desde lejos, envuelta en su chal blanco de grandes flores escarlatas(...)* (Virginia Woolf, op.cit.)
“Los jueves de Ottoline” llenaron el hueco que habían dejado las reuniones de un grupo de amigos, estudiantes de Cambridge, entorno a las hermanas Virginia Wolf y Vanessa Bell – por entonces las “hermanas Stephen”-, en la casa familiar de Gordon Square, en el barrio de Bloomsbury, Londres, que dieron origen al conocido “Grupo de Bloomsbury”.

"Su primera aparición entre nosotros ocurrió, creo, hacia 1908 ó 1909. Veo en mi diario que cené con ella el 30 de marzo de 1909, pienso que por primera vez. (...) Tras esto vino la invitación a aparecer en Bedford Square cualquier jueves, hacia las diez, en compañía de quien deseara. (...)"* (Virginia Woolf, op. cit.)

En 1915 los Morrell se trasladaron a Garsington Manor, en Oxfordshire, mansión que sirvió de refugio para los objetores contrarios a la guerra y para los amigos pintores, escritores e intelectuales de Ottoline.
Mantuvieron Garsington durante once años, hasta que los elevados gastos de la casa y el relativo aislamiento, les hizo volver a Londres.
En 1927 regresaron a Bloomsbury, al 10 Gower Street, donde Ottoline Morrell vivó los últimos once años de su vida. Esta casa tiene una de las típicas placas londinenses que indican los edificios de interés.
Placa azul:
LADY OTTOLINE MORRELL 1873-1938
Literary Hostess and Patron of the Arts lived here

"Cuando se escriba la historia de Bloomsbury (...) deberá haber un capítulo, aunque sólo sea en el apéndice, dedicado a Ottoline".* (Virginia Woolf. op.cit.)

(Texto de Mercedes G. Bravo)

(Todas las citas extraídas de *WOOLF, Virginia. El viejo Bloomsbury y otros ensayos. Mexico 1999; otra bibliografía consultada: ver)

Virginia Woolf: Video documental. Biografía

2007-10-17T08:28:00.000-07:00

Callejear por Bloomsbury

2007-10-15T10:01:00.000-07:00

Un buen punto de partida para conocer Bloomsbury es la estación de metro de Tottenham Court Road y recorrer un breve tramo hasta Great Russell Street, donde se encuentra el British Museum, un templo del tradicional expolio del imperio británico.
Entre restos egipcios, frisos griegos y otras maravillas, el British Museum acoge también la Round Reading Room, centro vital de la British Library que se encontraba aquí antes de las reformas del Museo, en 1997, y de su traslado a un nuevo edificio, cercano.

Karl Marx, Gandhi, W.B. Yeats, Bertrand Russell y Virginia Woolf son sólo un ejemplo de la cantidad de personalidades que trabajaron bajo su techo azul y dorado.
Actualmente es un punto de información para visitantes.
Dejando el museo por Montague Place, se llega hasta Bedford Square. En el Nº44, Lady Ottoline Morrell, en la estela del Grupo de Bloomsbury, tuvo su salón abierto a artistas y escritores que Virginia Woolf describió en su ensayo "El viejo Bloomsbury".
Al otro lado de Montague Place está Russell Square. El Hotel Russell, de estilo gotico victoriano, aloja el pub "Virginia Woolf"
Desde Russell Square, siguiendo Bedford Way se llega a Gordon Square. El Nº46 es la casa que alquilaron los hermanos Stephen y donde comenzaron , en torno a Thoby y sus hermanas Vanessa Bell y Virginia Woolf, las reuniones que dieron origen al conocido como "Grupo de Bloomsbury". Aquí acudían a los jueves literarios Lytton Strachey, Desmond MacCarthy, Saxon Sydney-Turner y Clive Bell; John Maynard Keynes, Duncan Grant, y Roger Fry llegaron despues. Vanessa, la artista, inauguró un Club de los viernes para discutir sobre las novedades artísticas.
Cuando Thoby murió y Vanessa se casó con Clive Bell en 1907, se quedaron en la casa y Virginia se trasladó con su otro hermano, Adrian.
Durante un tiempo lo compartieron con el economista Maynard Keynes.
En los años 30' Keynes y su esposa, la bailarina rusa Lydia Lopokova, se quedaron en nº 47 y unieron las primeras plantas de ambos edificios para aumentar el espacio para sus fiestas.
Antes de su matrimonio, Lopokova había alquilado habitaciones en el nº41, el hogar que compatían la familia Strachey con Dora Carrington y Ralph Partridge.
En varias ocasiones, el matrimonio Bell vivió en el Nº50, donde también vivieron Adrian Stephen y su esposa Karin Costelloe, ambos psiquiatras. Lytton Strachey vivió durante algún tiempo en el Nº 51.
Gordon Square Garden es un buen sitio para hacer una pausa antes de seguir hasta Tavistock Square.
El Tavistock Hotel se levanta donde una vez estuvo No.52, hogar de los Woolf -Virginia y su marido Leonard- y donde instalaron la Hogarth Press desde 1924 hasta 1939. La casa fué bombardeade en octubre de 1940.
Si se es un fan de Virginia Woolf... se puede seguir hasta Brunswick Square, donde Virginia vivió en distintos apartamentos en 1911-12 con Keynes, Duncan Grant, y con Leonard Woolf antes de su matrimonio, y a Mecklenburgh Square, la última residencia londinense de los Woolf. Ambas áreas han perdido su carater del "viejo bloomsbury".
Pero quizás sea mejor volver a Gordon Square y dirigirse hacia Gower Street y seguir hasta Fitzroy Square.
En 1907 cuando Virginia y Adrian alquilaron el nº29 tras dejar a su hermana y su cuñado en posesión de la casa de Gordon Square el vencidario se había deteriorado. Una placa en el exterior del nº29 nos informa que George Bernard Shaw había vivido aquí anteriormente con su madre. En esta casa Virginia continuó las reuniones de los jueves, a las que se sumaron nuevos miembros, como E. M. Forster, y comenzó a escribir su primera novela The Voyage Out.
Desde1908 a 1911, Maynard Keynes alquiló habitaciones para él y su amante, el artista Duncan Grant después que éste dejara a Lyton Strachey. Más tarde, Duncan Grant se convertiría en pareja sentimental y artística de Vanessa Bell y padre de su hija, Angelica.
En el nº 33 el crítico Roger Fry estableció los Omega Workshop en 1913. Vanessa y Duncan fueron directores asociados en esta cooperativa de artes decorativas. Tres años antes, Fry había organizado la primera exposición Post Impresionista en Londres, en Grafton Galleries.
Desde aquí hay dos opciones para continuar el paseo. Dejar Fitzroy Square por Fitzroy Street y seguir por Euston Road hasta Regent's Park o acercarse a la nueva British Library, cerca de la Estación de Saint Pancras. El diseño de la nueva biblioteca, un edificio de ladrillos rojos, fué muy discutido en su momento, incluso por el Príncipe Charles. En el exterior hay una monumental escultura de bronce de Isaac Newton.
Diversas salas abiertas al público acogen exposiciones de los tesoros bibliográficos que alberga como una Biblia Guttemberg, manuscritos de Shakespeare, Charles Dickens o...Paul McCartney.

Durante el paseo vale la pena detenerse en alguna de las librerías y galerías de arte de la zona que rodea Charlotte Street.

Más:

Bloomsbury con Arte: Vanessa Bell

El "Viejo Bloomsbury" de Virginia Woolf

"El grupo de Bloomsbury"

Ottoline Morrell

Bibliografía

VANESSA BELL: Arte en Bloomsbury

2007-10-14T05:06:00.000-07:00

Bloomsbury, WC1

46 Gordon Square

33 Fitzroy Square: Omega workshops
Charleston, Sussex

click en la imágen:

"Charleston: an artist home and garden"

bibliografía relacionada

VIRGINIA WOOLF: "El viejo Bloomsbury" y otras direcciones

2007-10-14T04:01:00.000-07:00

Bloomsbury, WC1
46 Gordon Square
29 Fitzroy Square

34 Paradise Road, Richmond

44 Bedford Square: Ottoline Morrell

Monk's House, Sussex

Click en la imágen:

Bibliografía relacionada

Vídeo: biografía de Virginia Woolf

Frances Partridge: La última coetánea de Virginia Woolf

2007-10-13T13:00:00.000-07:00

... Frances Marshall, , escritora inglesa, nació el 28 de marzo de 1900 en Londres, ciudad donde falleció el 5 de febrero de 2004.
A los 32 años se casó con el escritor Ralph Partridge y, además de cambiar de nombre, deshizo uno de los ménage à trois más notorios de la Historia de la Literatura: el formado por la pintora Dora Carrington, que adoraba al homosexual Lytton Strachey, quien a su vez veneraba a Ralph Partridge, empleado en la imprenta de los Woolf.
Llevada al cine bajo el título de "Carrington" por Emma Thompson, la relación triangular deshecha más que por Frances por el cáncer de Strachey y el consiguiente sucidio de Carrington, es uno de los muchos detalles recogidos en los seis volúmenes de diarios publicados por esta escritora, fallecida a la edad de 103 años.
Frances Partridge era la última superviviente del llamado "Grupo de Bloomsbury"
"Se trataba de la amistad y de buscar la verdad. Esa fue la gente con la que pasé mi vida, me gustaba ese ambiente", escribió Frances en referencia a personas como Virginia Woolf o Leonard Woolf, E. M. Forster, Vita Sackville-West, John Maynard Keynes, Gerald Brenan y Somerset Maugham.
En sus diarios, detalla la vida de Bloomsbury, una sucesión de placenteras conversaciones, largos paseos y algún que otro baño desnudo. Tras casarse con Partridge, su hogar de Wiltshire se convirtió en el perfecto salón para colegas pacifistas e iconos literarios. Una de sus obras es Julia (1983), la biografía de su amiga de la infancia y sobrina de Litton Strachey.
Una frase resume su vida: "Si existe Dios, entonces la amistad es la más alta de sus creaciones".

BLOOMSBURY, WC1

2007-10-12T04:15:00.000-07:00

Bloomsbury es el área del centro de Londres que queda limitado entre Tottenham Court Road, al oeste, New Oxford Street al sur, Gray's Inn Road al este y Euston Road al norte.
Es un barrio tranquilo, residencial, en el que predomina el estilo georgiano, calles sosegadas y apacibles plazas (squares).
A partir del s.XVIII comenzó a tener cierto aire bohemio con la presencia de pintores como John Constable y Dante Gabriel Rosetti, y escritores de la talla de Charles Dickens y George Bernard Shaw.
A principios de s. XX, Bloomsbury revalidó su fama de barrio intelectual gracias a Vanessa Bell´y su hermana Virginia Woolf, en torno a quienes surgió el conocido como "Grupo de Bloomsbury". (Seguir...)
Es también el barrio del Museo Británico, de la British Library y de varias dependencias de la Universidad de Londres.

CALLEJEAR POR BLOOMSBURY

SITIOS DE INTERÉS

"El Viejo Bloomsbury" de Virginia Woolf

...

Grupo de Bloomsbury: Direcciones

2007-09-29T02:39:00.000-07:00

50 Gordon Square, WC1

Placa marron (London Borough of Camden): HERE AND IN NEIGHBOURING HOUSES DURING THE FIRST HALF OF THE 20th CENTURY THERE LIVED SEVERAL MEMBERS OF THE BLOOMSBURY GROUP INCLUDING VIRGINIA WOOLF CLIVE BELL AND THE STRACHEYS

51 Gordon Square, WC1

Placa azul (1971): LYTTON STRACHEY 1880-1932 Critic and Biographer lived here

Thornhaugh Street (23-24 Russell Square), WC1

Placa marrón (London Borough of Camden): T. S. ELIOT POET AND PUBLISHER WORKED HERE FOR FABER & FABER 1925-1965

10 Gower Street, WC1

Placa azul: LADY OTTOLINE MORRELL 1873-1938 Literary Hostess and Patron of the Arts lived here

11 Edwardes Square, W8
Placa azul (desde 1956 por suscriptores privados): THIS WAS THE LONDON HOME OF G. LOWES DICKINSON Author and Humanist. HE WAS BORN 1862 AND DIED 1932.

9 Arlington Park Mansions, Turnham Green Terrace, W4
Placa azul: E.M. FORSTER 1879-1970 Novelist lived here

182 Ebury Street, SW1
Placa marrón (puesta en 1993):HAROLD NICOLSON 1886-1968 VITA SACKVILLE-WEST 1892-1962 Writers and Gardeners lived here

32 Elder Street, E1
Placa azul (desde 1964): MARK GERTLER 1891-1939 Painter lived here

17 East Heath Road, NW3
Placa azul (desde 1969): KATHERINE MANSFIELD 1888-1923 WRITER, and her husband JOHN MIDDLETON MURRY 1889-1957 CRITIC lived here

¿Dónde vivó Virginia Woolf?

2007-09-28T15:21:00.000-07:00

En Londres:

click en la imágen

En Sussex: Monk's House

Londres, de Virginia Woolf

2007-09-12T14:42:00.000-07:00

Virginia Woolf: "Londres"

Editorial Lumen

ISBN: 8426414958

80 págs.

Estilo: Relatos cortos

Londres fué algo más que un entorno para Virginia Woolf. Le gustaba pasear y vagar por sus calles, le entusiasmaba su historia pasada y su presente moderno. Era una londinense, y Londres acabó convirtiéndose en uno más de los personajes de sus obras.

En este libro se reúnen seis textos escritos en Monk´s House, su casa de Sussex, entre el 2 y el 11 de abril de 1931 para la revista Good Housekeeping y aparecieron, en entregas bimensuales, desde diciembre del mismo año y a lo largo de 1932.

Retrato de una londinense

Los muelles de Londres

El oleaje de Oxford Street

Casas de grandes hombres

Abadías y catedrales

Esta es la Cámara de los Comunes

En ellas nos muestra el corazón de esta gran ciudad, su pálpito, sus gentes, pobres y ricas, y consigue que Londres nos sea próxima y familiar.

Otras direcciones, otras mujeres

2007-07-23T11:43:00.000-07:00

En construcción

La pintora Dora Carrington vivió en el 37 y el 41 de Gordon Square durante los años 1912-1923.
También vivió en el 3 Gower Street y en el 102 Ridgemount Gardens.
Líderes del mov. sufragista y fundadoras del WSPU, Emmeline PANKHURST, (1858-1928) y Dame Christabel PANKHURST, (1880-1958),vivieron en el 50 Clarendon Road, Holland Park, Kensington, Londres W11.
Sylvia PANKHURST, (1882-1960), vivió en el 120A Cheyne Walk, Kensington, Londres SW10
Hilda Doolittle ('HD') (1886-1961), poeta, vivió en el 44 Mecklenburgh Square, los años 1917-18.
Otros sitios: El memorial a Mary Wollstonecraft está en St Pancras Gardens (al salir de St Pancras Station, al norte), En 1930 se abrieron en Queen Square, unos baños turcos sólo para mujeres. Estuvieron abiertos hasta 1962.
Edith Sitwell vivó en el apartamento 42 de Greenhill, Hampstead High Street, NW3 (Placa azul desde 1998)
Mary Ann (Polly) Nichols, Annie Chapman, Elizabeth Stride, Catharine Eddowes y Mary Jane (Marie Jeanette) Kelly, víctimas de Jack el Destripador, murieron entre agosto y noviembre de 1888 en un área del Est End, que abarcaba los distritos de Whitechapel, Spitalfields, Aldgate, y la City de Londres.

HOGARTH PRESS: 34 Paradise Road, Richmond

2007-07-20T03:07:00.000-07:00

La Hogarth Press fue fundada en 1917 por Leonard y Virginia Woolf.
Tomó su nombre de su casa en Richmond, "the Hogarth House", donde vivían desde 1915 y en cuyo comedor instalaron una imprenta manual.
Leonard pensaba que podía ser una actividad que ayudara a Virginia a superar sus crisis y la tensión de escribir.
El primer libro que publicaron , en 1917, fue "Two Stories", que contenía "Three Jews" de Leonard y "The Mark on the Wall" de Virginia, con ilustraciones de Dora Carrington. Era un pequeño libro de 31 páginas, se editaron 150 ejemplares y se distribuyó por suscripción entre amigos y conocidos.
En marzo de 1924, los Woolf y su editorial, con una nueva imprenta mecánica, se trasladaron al 52, Tavistock Square, en Bloomsbury.
El aumento de la producción y la extensión de algunas de las obras que querían publicar les llevó a contratar los servicios de impresores comerciales, aunque siguieron imprimiendo libros de forma manual.
Entre 1917 y 1946, la Hogarth Press, con un programa de edición basado en sus gustos personales, publicó 525 títulos, en varias series (Hogarth Essays, The Hogarth Living Poets, Hogarth Letters, The New Hogarth Library Series, ). Incluían libros de arte, viaje, religión, música y salud, y las obras novedosas y experimentales de escritores relativamente poco conocidos, como Katherine Mansfield, T.S. Eliot, Clive Bell, C. Day Lewis, Robert Graves, E.M. Forster, Christopher Isherwood, John Maynard Keynes, William Plomer, Vita Sackville-West, ... y, por supuesto, de Leonard y Virginia.
A lo largo de los años publicaron también traducciones al inglés de obras de autores contemporáneos extranjeros, principalmente rusos y alemanes, también publicaron Selected Poems, de Federico García Lorca, en 1943, y compraron los derechos de las obras de Freud y los documentos del International Psycho-Analytical Institute, de Viena.
En 1938, Virginia vendió su parte del negocio a John Lehmann.
En 1939 la Hogarth Press se trasladó al 37, Mecklenburgh Square. El edificio fué bombardeado en septiembre de 1940.
La guerra trajo un racionamiento que afectó también al papel, por lo que la editorial se centró prioritariamente en realizar una Edición Uniforme de las obras de Virginia Woolf, tras su muerte en 1941, y en la publicación de las obras de Freud.
En 1946, Hogarth Press fué absorbida por la editorial Chatto and Windus; Leonard siguió como director hasta su muerte en 1969.
The Hogarth Press, junto con Chatto & Windus, fué adquirida por Random House, en 1987.

La imprenta manual con la que Virginia y Leonard Woolf comenzaron la Hogarth Press, puede verse en la torre del Castillo de Sissinghurst.

Adelaide Street. Una conversación con Oscar Wilde: MAGGIE HAMBLING

2007-07-16T08:49:00.000-07:00

Maggi Hambling (nacida el 23 de octubre de 1945 en Sudbury -Surrey-) es escultora y pintora, conocida sobre todo por sus retratos (7 de ellos, incluyendo su autorretrato, pueden verse en el National Portrait Gallery) y por la celebre escultura "A conversation with Oscar Wilde", instalada en 1998 en Adelaide Street, cerca de Trafalgar Square.
Su obra y su personalidad a menudo han sido objeto de controversia. En sus primeras obras (1973) retrata personajes solitarios, bebiendo en pubs; posteriormente realizó una serie de estudios que escandalizaron a algunos, centrados en un solo modelo: su vecina Frances Rose, a la que pintó repetidas veces mientras ésta estaba moribunda y cuando acababa de fallecer.

33, Fitzroy Square: Omega Workshops

2007-07-07T07:15:00.001-07:00

En 1913, Roger Fry fundó los Omega Workshops Ltd y se abrieron al público en el 33 Fitzroy Square, en el corazón de Bloomsbury. Ver mapa
Roger Fry invitó a Duncan Grant y Vanessa Bell a que se unieran en calidad de co-directores.
Contrarios a la división entre arte y artesanía, y en la tradición de las Arts and crafts de precedesores como William Morris, los Omega Workshops aplicaron las teorías post-impresionistas en el campo de las artes decorativas y el diseño.
Fry, Grant y Bell fueron los artistas más prolíficos de Omega Workshops, pero otros miembros eran Henri Doucet, Wyndham Lewis, Winifred Gill, Nina Hamnett y Dora Carrington.
Los artistas del grupo tenían la ocasión de ampliar sus beneficios diseñando y decorando mobiliario, ropa de hogar y accesorios de todo tipo.
Fry pensaba que los objetos y mobiliario que diseñaban debían ser adquiridos por su valor estético y funcional más que por la reputación del artista, por eso eran producidos anónimamente, sin firma y marcados con el símbolo de la letra griega omega.
Los productos eras caros y recibían el interés de la prensa. Tenían entre sus clientes a Madame Vandervelde, Lady Cunard, Lady Ottoline Morrell, la princesa Lichnowsky, esposa del embajador de alemania y muchos de los amigos de Bloomsbury, como E.M. Forster y Ethel Sands.
Después de seis años de existencia, una combinación de factores llevó al cierre de los Omega Workshops Ltd., en 1919

Vanessa Bell y Duncan Grant siguieron colaborando en trabajos de decoración de casas privadas y encargos públicos. Su propia casa, en Charleston, Sussex, es un ejemplo vivo de la integración del arte en la vida cotidiana a través de la decoración, actividad en la que Vanessa demostró estar especialmente dotada y que comenzó a ejercer, de forma inconsciente, en el 46 Gordon Street.

Click en la imágen para ir a la página de Charleston

Fitzroy Square

2007-07-07T04:20:00.000-07:00

VER MAPA

Virginia Woolf y su hermano Adrian se trasladaron al 29 Fitzroy Square en 1907, poco después de la muerte de su hermano Thoby y del matrimonio de su hermana Vanessa con el crítico de arte Clive Bell.

Vivieron aquí hasta 1911, después ambos alquilaron una casa junto con Duncan Grant, Maynard Keynes y Leonard Woolf, en el 38 Brunswick Square, donde estuvo hasta 1912.

El estudio de Duncan Grant estaba en el 22 Fitzroy Square y el de Roger Fry en el 21 Fitzroy Square.
Duncan Grant y Maynard Keynes compartieron un piso en el 26 Fitzroy Square.

Los Omega Workshops, impulsados por Roger Fry se abrieron a público en 1913, en el 33 Fitzroy Square.

46, Gordon Square: Vanessa Bell y Virginia Woolf

2007-07-05T11:27:00.000-07:00

"El 46 de Gordon Square jamás habría significado lo que significó de no haberlo precedido el 22 de Hyde Park Gate. " (Virginia Woolf. El viejo Bloomsbury.)

La fama de barrio intelectual con la que actualmente se asocia Bloomsbury, comenzó en 1904, cuando los hermanos Stephen -Vanessa, Virginia, Thoby y Adrian- se mudaron a este distrito, que no estaba muy bien considerado, especialmente para quienes se habían criado en el respetable Kensington.

Tras la muerte de su padre, Sir Leslie Stephen, un eminente crítico literario y editor, Vanessa había asumido su responsabilidad como matriarca del clan y, dejando atrás los recuerdos de una infancia demasiado oscura y opresiva vivida en el hogar familiar del 22 Hayde Park Gate, se trasladó con sus tres hermanos al 46 Gordon Square, Bloomsbury WC1.

"Cuando se la ve hoy, Gordon Square no es la más romántica de las plazas en Bloomsbury. No tiene ni la distinción de la Fitzroy ni la majestad de la Mecklenburg. Es clase media próspera y totalmente del periodo Victoriano medio. Pero les aseguro que en octubre de 1904 era el rincón del mundo más bello, más excitante, más romántico. Para comenzar, era asombroso estar ante la ventana de la sala y ver todos aquellos árboles; el árbol que lanza sus ramas al aire y luego las deja caer en diluvio; el árbol que brilla tras la lluvia como el cuerpo de una foca y no mirar a la anciana señora Redgrave lavándose el cuello al otro lado de la calle. La luz y el aire, tras la espesa penumbra roja de Hyde Park Gate, fueron una revelación." (Virginia Woolf, El viejo Bloomsbury)

El traslado a Bloomsbury permitió a Vanessa Stephen (luego Bell) desarrollar su instinto para la decoración. Desmanteló la sombría casa del 22 Hyde Park Gate, con sus pesadas cortinas y sus oscuras paredes y se dedicó a decorar y amueblar la nueva casa totalmente a su gusto, con paredes blancas -que eran una extravagancia en la época-, pocos muebles, toda la luz que pudiera entrar y la nota de color que ponían los lomos de los libros y la colección familiar de chales indios distribuidos sobre las sillas y sillones.

"Era estimulante haber abandonado aquella casa donde reinaba tanta tristeza y melancolía, encontrarse entre blancas paredes, ante grandes ventanales que dejaban ver árboles y prados, tener habitaciones propias, ser dueña del tiempo" (Vanessa Bell) *

"Estábamos en plenas experimentaciones y reformas(...), íbamos a pintar, a escribir y a tomar café después de la comida en lugar de té a las nueve de la noche. Todo iba a ser nuevo, todo iba a ser diferente. Todo estaba sujeto a prueba." (Virginia Woolf, El viejo Bloomsbury)

En Gordon Square, Thoby comenzó a organizar sus reuniones de los jueves, a las que acudían sus amigos de la Universidad de Cambridge, casi todos homosexuales; Vanessa, la única artista de una familia de literatos, reunía en el "Club de los viernes", a los artistas y críticos de arte.
Eran jóvenes intelectuales llenos de nuevas ideas y actitudes que pronto llegaron a convertirse en las personalidades que más contribuyeron al desarrollo del arte, la literatura y las teorías sociales, políticas y económicas de la Inglaterra de la época, pero que siempre funcionó como una gran familia : "el Grupo de Bloomsbury".

"La vida era apasionante, terrible y divertida y nosotras queríamos explorarla, agradecidas de poder hacerlo de una manera tan libre" (Vanessa Bell)"*

De 1904 a 1907, la casa fué un hervidero cultural que giraba en torno a Virginia y Vanessa. Los jueves la casa se llenaba de escritores y poetas, los vienes de artistas y críticos de arte.
A estas reuniones en Gordon Square acudían Lytton Strachey, biógrafo; Leonard Woolf, activista y autor de escritos políticos; Clive Bell, crítico de arte; Maynard Keynes, economista; Desmond McCarthy, periodista literario y editor, y Molly MacCarthy; Saxon Sydney-Turner, funcionario; Roger Fry, pintor y crítico de Arte y el artista Duncan Grant, dando origen al que sería conocido como "Grupo de Bloomsbury".

Pero en 1907 Thoby murió de una fiebre tifoidea y poco después Vanessa accedió a casarse con su amigo, el pintor y crítico de arte Clive Bell.

Virginia se trasladó con su hermano Adrian al cercano 29 Fitzroy Square, cruzando Tottenham Court Road.

Vanessa y Clive Bell siguieron viviendo en el 54 de Gordon Square hasta su traslado a Sussex (Charleston, Lewis) en 1916

Seguir leyendo...

John Maynard Keynes se quedó la casa, y vivió allí hasta 1946.

Placa azul (1975):

JOHN MAYNARD KEYNES 1883-1946

Economist lived here 1916-1946

Muy cerca, en el 51 Gordon Square, vivió el escritor y biógrafo Lytton Strachey, de 1909 a 1924. Pasó los últimos dieciseis años de su vida en un ménage a trois con la pintora Dora Carrington y el marido de ésta, Ralph Partridge

VER MAPA

Bibliografía relacionada

Citas extraídas de DUNN, Jane. Vanessa Bell,Virginia Woolf: Historia de una conspiración. Circe, Barcelona, 1993.

WOOLF, Virginia. El viejo Bloomsbury y otros ensayos. Universidad Nacional Autónoma de México, México, 1999.
.- Bibliografía